کتاب «درآمدی بر مطالعات سینمایی» [Film studies : an introduction] نوشته اد سیکوف [Ed Sikov] با ترجمه‌ای از بشیر سیاح و از سوی نشر گیلگمش روانه بازار کتاب شد.

درآمدی بر مطالعات سینمایی» [Film studies : an introduction]  اد سیکوف [Ed Sikov]

به گزارش کتاب نیوز به نقل از ایبنا، اد سیکوف در کتاب «درآمدی بر مطالعات سینمایی» که به تازگی با ترجمه بشیر سیاح و از سوی نشر گیلگمش منتشر شده است، با روایتی ساده، روان و یکدست، عناصر اساسی فیلم را به تفضیل بیان می‌کند و به تعدادی از عوامل اساسی فیلمسازی همچون نورپردازی، استفاده از رنگ و صدا، تدوین و روایت می‌پردازد.

نویسنده در «درآمدی بر مطالعات سینمایی» که با موضوع سینما و تئاتر و در مبحث فن سینما ارائه شده است، با توصیف یک‌به‌یک نکات موردنظر در این حوزه، از خواننده‌ای که تنها تماشاگر فیلم است، منتقدی فعال پرورش می‌دهد. بنابراین این اثر علاوه بر هنرجویان و فعالان فیلم‌سازی، تماشاگران و دوستدارن سینما را نیز مخاطب قرار می‌دهد.

این کتاب به دوره‌های تاریخ فیلم، تئوری فیلم و فرهنگ عامه پرداخته و مسایلی همچون مفاهیم اصلی، توصیه‌های عملی، بخش‌های فنی و زیباشناختی مورد بررسی قرار گرفته است.

در کتاب «درآمدی بر مطالعات سینمایی» به مباحثی آکادمیک می‌پردازد؛ اما نوع روایت به خواننده کمک می‌کند تا در ادامه با زبان رسمی، پیکره فیلم و تکنیک‌های تحلیل فیلم آشنا شده و قادر به بررسی مشکلات اصلی فیلم‌ها باشد.

در توضیح ناشر آمده است:
«درآمدی بر مطالعات سینمایی همچون کتاب الفباست؛ آشنایی با سینمایی به زبان ساده. و مخاطبان آن تازه‌کارها هستند. در این کتاب، مسائل ساده بیان شده‌اند، به این معنا که اطلاعات عرضه‌شده سر‌راست‌اند و به کار همه دانشجویانی می‌آید که مشتاق فراگیری‌اند.

این کتاب درباره‌ی فیلم‌های سینمایی روایی است؛ فیلم‌هایی که داستان‌های خیالی را روایت می‌کنند و زمانی بین نود دقیقه تا سه یا سه ساعت و نیم دارند. تمرکز این کتاب بر جنبه‌هایی از فرم فیلم است؛ زبان انتقادی و فنی سینما و همچنین ابزار فرمی برای خلق معانی بیانگرانه به جریان می‌افتد.

درآمدی بر مطالعات سینمایی عناصر اساسی و مرسوم تحلیل فیلم را در برمی‌گیرد. از مفاهیم بیان‌گرانه در هر تصویر گرفته تا شیوه‌هایی که تصاویر به یکدیگر ارتباط پیدا می‌کنند؛ از ساختارهای روایی فیلم‌نامه‌ها گرفته تا اطلاعاتی پایه‌ای درباره‌ی فیلم‌برداری، جلوه‌های ویژه و صدا. فصل آخر راهنمای گام‌به‌گامی است برای نوشتن مقاله‌ای نهایی درباره‌ی هدفی که این کتاب به‌ خاطرش نوشته‌ شده است.»

در برشی از کتاب می‌خوانیم:
«در سال 1948 منتقد و نظریه‌پرداز سینما، الکساندر آستروک، اصطلاح دوربین-قلم را به کار برد تا توصیفگر شیوه‌ای باشد که به موجب آن کارگزدان از دوربین، صدا، نور و مواردی از این دست به مثابه‌ی ابزارهایی برای نوشتن و خودبیانگری استفاده می‌کند. برای آستروک خلق فیلم همانند نوشتن رمان یا سرود بود: نه‌تنها عملی خلاقانه، بلکه بسیار هم شخصی بود.

او این ایده را مردود دانست که کارگردان فیلم صرفا یک فیلم‌نامه‌ی از پیش‌نوشته شده را انتخاب و براساس توضیحات مندرج آن را فیلم‌برداری می‌کند. در عوض، او معتقد بود که بهترین کارگردان‌ها آثار هنری‌ای کاملا بدیع و شخصی خلق می‌کنند و فیلم‌نامه صرفا طرحی برای داستان، پیرنگ، دیالوگ و شخصیت‌هاست.»

اد سیکوف، محقق و نویسنده آمریکایی متولد 1957 در پنسیلوانیا و فارغ‌التحصیل رشته زبان انگلیسی در مقطع دکتری از دانشگاه کلمبیا است. او در چندین دانشکده و دانشگاه همچون دانشکده کلرادو، دانشگاه کلمبیا و دانشکده هاورفورد مطالعات فیلم را تدریس کرده است. کتاب‌های «خنده هسیتریک: کمدی‌های نمایشی آمریکایی دهه 1950»(1994)، «در بلوار غروب: زندگی و زمانه بیلی وایلدر»(19998) و «آقای استرنج لاو»(2002) از جمله آثار سیکوف هستند.

«نقال‌ها» نوشته دیوید بوردول(2016)، «مقدمه کمبریج بر اف. اسکات فیتز جرالد» نوشته کرک کرنات(2007) و «درآمدی بر مطالعات سینمایی» نوشته اد سیکوف(2020) از آثار ترجمه‌ای بشیر سیاح به شمار می‌آید.

کتاب «درآمدی بر مطالعات سینمایی» نوشته اد سیکوف، در 290 صفحه، به قیمت 108 هزار تومان، در قطع رقعی، جلد شومیز، با ترجمه بشیر سیاح و به همت نشر گیلگمش به بازار کتاب رسید.

................ هر روز با کتاب ...............

هنر |
سند در ژاپن، قداست دارد. از کودکی به مردم می‌آموزند که جزئیات را بنویسند... مستند کردن دانش و تجربه بسیار مهم است... به شدت از شگفت‌زده شدن پرهیز دارند و همیشه دوست دارند همه چیز از قبل برنامه‌ریزی شده باشد... «هانسه» به معنای «خودکاوی» است یعنی تأمل کردن در رفتاری که اشتباه بوده و پذیرفتن آن رفتار و ارزیابی کردن و تلاش برای اصلاحش... فرایند تصمیم‌سازی در ژاپن، نظام رینگی ست. نظام رینگی، نظام پایین به بالا است... این کشور را در سه کلمه توصیف می‌کنم: هارمونی، هارمونی، هارمونی! ...
دکتر مصدق، مهندس بازرگان را مسئول لوله‌کشی آب تهران کرده بود. بعد کودتا می‌شود اما مهندس بازرگان سر کارش می‌ماند. اما آخر هفته‌ها با مرحوم طالقانی و دیگران دور هم جمع می‌شدند و از حکومت انتقاد می‌کردند. فضل‌الله زاهدی، نخست‌وزیر کودتا می‌گوید یعنی چه، تو داری برای من کار می‌کنی چرا از من انتقاد می‌کنی؟ بازرگان می‌گوید من برای تو کار نمی‌کنم، برای مملکت کار می‌کنم، آب لوله‌کشی چه ربطی به کودتا دارد!... مجاهدین بعد از انقلاب به بازرگان ایراد گرفتند که تو با دولت کودتا همکاری کردی ...
توماس از زن‌ها می‌ترسد و برای خود یک تز یا نظریه ابداع می‌کند: دوستی بدون عشق... سابینا یک‌زن نقاش و آزاد از هر قیدوبندی است. اما ترزا دختری خجالتی است که از خانه‌ای آمده که زیر سلطه مادری جسور و بی‌حیا قرار داشته... نمی‌فهمید که استعاره‌ها خطرناک هستند. نباید با استعاره‌ها بازی کرد. استعاره می‌تواند به تولد عشق منجر شود... نزد توماس می‌رود تا جسمش را منحصر به فرد و جایگزین‌ناپذیر کند... متوجه می‌شود که به گروه ضعیفان تعلق دارد؛ به اردوی ضعیفان، به کشور ضعیفان ...
شاید بتوان گفت که سینما غار پیشرفته‌ افلاطون است... کاتلین خون‌آشامی است که از اعتیادش به خون وحشت‌زده شده است و دیگر نمی‌خواهد تسلیم آن شود. به‌عنوان یک خون‌آشام، می‌داند که چگونه خود را از بین ببرد. اما کازانووا می‌گوید: «به این راحتی هم نیست»... پدر خانواده در همان آغاز شکل‌گیری این بحران محل را به‌سرعت ترک کرده و این مادر خانواده است که بچه‌ها را با مهر به آغوش کشیده است. اینجاست که ما با آغاز یک چالش بزرگ اخلاقی مواجه می‌شویم ...
فنلاند امروز زنده است بخاطر آن وسط‌باز. من مخلص کسی هستم که جام زهر [پذیرش قطعنامه برای پایان جنگ 8ساله] را به امام نوشاند. من به همه وسط‌بازها ارادت دارم. از مرحوم قوام تا مرحوم هاشمی. این موضوع روشنی است که در یک جایی از قدرت حتما باید چنین چیزهایی وجود داشته باشد و اصلا نمی‌توان بدون آنها کشور را اداره کرد... قدرت حرف زدن من امروز از همان معترض است و اگر الان داریم حرف می‌زنیم به خاطر آن آدم است که به خیابان آمده است ...