به تازگی کتاب «تئاتر مردم» [Le theatre du peuple, essai d'esthetique] نوشته‌ی رومن رولان [Romain Rolland] با ترجمه مجتبی میثمی توسط انتشارات پژواک کیوان منتشر شده‌است. این اثر‌، تئاتر دوران حضور کنوانسیون در فرانسه پس از انقلاب کبیر و به قدرت رسیدن دانتون، روپسپیر و سرانجام برقراری دولتی که پس از کشتار فرزندان انقلاب در مقاطع مختلف‌‌ جمهوری فرانسه را شکل می‌دهد؛ توصیف می‌کند.

تئاتر مردم [Le theatre du peuple, essai d'esthetique] رومن رولان [Romain Rolland]

رولان در آغاز، تئاتر دوران قبل از حضور کنوانسیون را ترسیم و نقص‌های آن را بر ملا‌ و مورد انتقاد قرار می‌دهد. او در تشریح و توصیف تئاتر مردم نگرش‌های مختلف اعضای کنوانسیون را نسبت به تئاتر مردم توضیح می‌دهد‌ و با توجه به شرایط و نیاز رنجبران و کارگران فرانسه، نقش "تئاتر مردم" را ضروری می‌داند و طراحی می‌کند. او با نگرش مردمی خود هدف تئاتر را "‌برابری انسان‌ها در هنر" می داند. از این رو، به نظر او تئاتر و اصولا هیچ هنر فراگیری، تحقق نخواهد یافت، مگر پس از درهم شکستن نابرابری جایگاه‌ها و برتری احمقانه‌ی‌ لژ مخصوص که جلوه‌ای از ناهمگونی منبعث از تضاد طبقاتی است.‌

او عقیده دارد‌؛ نمایشنامه‌نویس، فیلم‌نامه نویس و دیگر خالقان اثر هنری باید بکوشند تا آثارشان اشاعه دهنده‌ی‌ شادی و طراوت در جامعه باشد؛ نه اندوه‌! و با مخالفت با نمایش انحطاط می‌نویسد: «نمایش هنر منحط و مشغول کننده‌ی‌ مغز افراد بیکار و مصرف کننده‌‌ی جامعه، حاکی از آن است که نمایش دهندگان، یا از سفاهت کودکانه یا خودخواهی تمام برخوردارند.»‌ وی این گروه از هنرمندان را یا "خودخواه، که نیازمند خودنمایی‌اند" و ‌یا "جنایت کارانی که در تحمیق مردم کوشش دارند" معرفی می‌کند.

‌رولان مدعی است که پس از یک زندگی حزن‌انگیز و خسته کننده‌ی‌ روزانه با فشارهای مختلف کاری و اقتصادی، نمایش یک زندگی حزن‌انگیز برای سرگرمی و تجدید قوای روز دیگر مردم، جنایتکارانه است؛ کاری که گروهی به اجرای آن مبادرت می‌کنند.

رومن رولان را بسیاری از اهل فرهنگ ایران می‌شناسند. او با نگارش "جان شیفته" خود را به عنوان یک جامعه شناس، یک روانشناس فردی و روانشناس اجتماعی که فرآیند و قوانین حاکم بر جنبش‌های انقلابی را می‌شناسد، اثبات کرده‌است.

وی با نگرش جامعه شناسی مردمی در "تئاتر مردم" می‌نویسد: «‌در پی طرح قواعد مطلقی نیستم، خرد حکم می‌کند که به یاد داشته باشیم که قوانین خوب، قوانینی هستند که مطلق نبوده و از اندیشه‌ مطلق‌گرایی بسیار فاصله دارند؛ قوانین خوب مطلق وجود ندارد‌، آنچه هست، قوانین مناسب برای کشوری معین و برای مدت زمانی گذرا است، آن هم مادامی که دگرگونی رخ نداده باشد، هنر مردمی به طور سرشتی و زیربنایی در حال تغییر و گذراست».

رومن در معرفی ویژگی‌های یک الگو از تئاتر غیر دولتی مردمی و اشتراکی به تئاتر شیللر در برلین سال 1899 اشاره دارد. او می‌نویسد: «‌تئاتر شیللر در برلین به کمک مالی دولت نیازی ندارد. گروهی سهام‌دار که شورای نظارت بر تئاتر را تشکیل می‌دهند، تکیه‌گاه تجاری آن هستند. مدیر عامل آن از مواجب سالانه، برابر 12500 فرانک برخوردار است و اگر سود سالانه از 5% تجاوز کند، مازاد آن را نه بین سهامداران، بلکه بین ممتازترین هنرمندان و کارکنان تئاتر توزیع می‌کنند».

نگارش چنین اسنادی گواهی بر روشنفکری و جامعه‌گرایی نویسنده‌ایست که در جست‌و‌جوی تئاتر و هنری آرمان‌خواه است. او به روشنی تأکید دارد که تئاتر و هنر باید هدفمند و آرمان‌گرا باشد؛ در غیر این صورت هنری خلق خواهد شد که ویژه‌‌ی طبقه‌ی‌ اقلیتی است که بر سرمایه و سازمان تولید کشور حاکمند. او در ادامه می‌نویسد: «من تنها به تئاتری می‌اندیشم که آرمان‌گرا باشد، زیرا اگر قرار است مردم "بورژوای" دیگری شوند، همانند بورژواهای موجود و به همان اندازه غرق در خواسته‌های مبتذل خود، ریاکار در ویژگی‌های اخلاقی، تحمیق شده و تحمیق کننده و بی‌بندوبار. آنگاه ؛ دیگر من نگران تئاتر مردم نخواهم بود».

او در ادامه‌ بررسی جامعه شناسانه‌ خود از هنر می‌گوید: «‌برای من تداوم بخشیدن هنری که انعکاس دهنده‌ نیستی، یا نمایشگر انسانی است که بوی گندیده‌ی لاشه می‌دهد، چه اهمیت دارد؟»
رولان بر هنرمند پیش‌فروش شده‌ی‌ طبقه‌‌ی نورسیده‌‌ی بورژوا‌ی فرانسه پس از لویی شانزدهم چشم نمی‌بندد. او ضمن توصیف این گروه فرهنگی اشکالات رفتاری و فرهنگی آنان را بر ملا می‌کند. «‌اگر نیرو و خلاقیت هنر در خدمت حقیقت نباشد، با آن به عنوان یک تهدید اجتماعی "‌عام‌" باید مبارزه کرد».

«چه بسیار هنرمندانی که می‌اندیشند به میهن خود خدمت شایان توجهی ‌کرده‌اند، زیرا قهرمانی، خلوص و فداکاری را سروده و ستایش کرده‌اند. اگر آن‌ها‌ این کار را از سر ظاهرسازی و فرصت طلبی، نه از روی اعتقاد و عشق به انسان، کرده باشند؛ اگر گوش به آوازهایی داشته‌اند که نوای خوشی بر می‌انگیزد و چشم مردم و جامعه را بر واقعیت‌های جدی و دشوار اجتماعی می‌بندد، اگر هنرمند از روی فرصت طلبی، در پی موفقیت شخصی خود باشد و نه رشد و تعالی اجتماعی، قهرمانی به معنای از خود گذشتگی و فداکاری را تباه کرده و به آن خدمتی نکرده‌است. آن‌ها، به سروده‌های خود گوش می‌سپارند و تنها برای سله و تشویق گروه حاکم می‌سرایند و نمایش می‌دهند. آنان موجوداتی شوم هستند، زیرا جان‌های عامه‌ی‌ مردم را به فریب درونی و تحمیق ذاتی عادت می‌دهند...».

او عقیده دارد مردم در صورت لزوم از زیبایی می‌گذرند و جنبه‌ی‌ زیباشناختی اثر هنری را نادیده می‌گیرند، اما نباید و نمی‌توانند از حقیقت بگذرند. بر این اساس این اندیشه "ژول لومر" را که می‌گوید: «‌باید تماشاگر را به ظاهرسازی تشجیع کرد؛ زیرا تماشاگر ناخودآگاه دوست‌دار هر اندیشه‌ی‌ نو است و به همین دلیل پول و آسایش خود را هزینه‌ی‌ تماشای اثر هنری می‌کند».‌ به مردم‌ توصیه می‌کند که‌ به چیزی که نمی‌فهمند اعتنا نکنند و به آن به دیده‌ احترام ننگرند‌. ‌«‌تنها با دیدن همیشگی زیبایی مفاهیم انسانی است که سلیقه‌‌ی هنری در جامعه شکل می‌گیرد؛ این آموزش نیازمند تکرار مداوم است».

ایبنا

................ هر روز با کتاب ...............

چنان طنز و ادبیات را درهم می‌آمیزد و وارد می‌کند که دیگر نمی‌دانیم کدام را باور کنیم... زیبایی پاریس و نشئه‌گی ناشی از آن، تبدیل به بدبینی و سوءظن به روسیه می‌شود... نمایشگاهی از آثار نقاشانی که حکومت شوروی نمی‌پسندید. بولدوزر آوردند نمایشگاه را خراب کنند... . نویسندگان را دستگیر و بازجویی کرد. در این میان خشم و غیظ‌شان به سوی ویکتور بیشتر بود چراکه او را فرزند ناخلف حکومت دیدند. ویکتور ماری در آستین پرورده بود. موسی در خانه فرعون ...
ثمره‌ی شصت سال کار مداوم و عمیق اوست... سرگذشت کیمیاگری‌ست که برای دسترسی به علوم جدید، روح خود را به شیطان می‌فروشد... عاشق دختری به نام مارگارت می‌شود و بعد به او خیانت می‌کند... به خوشبختی، عشق، ثروت و تمام لذایذ زمینی دست می‌یابد اما اینها همه او را راضی نمی‌کند... با وجود قرارداد با شیطان مشمول عفو خدا می‌شود... قسمت اول فاوست در 1808 نوشته شد، اما نوشتن قسمت دوم تا پیش از مرگ گوته ادامه پیدا می‌کند. ...
مادر رفته است؛ در سکوت. و پدر با همان چشم‌های بسته و در سنگر خالی دشمن! همچنان رجز می‌خواند... در 5 رشته: بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه، بهترین بازیگر نقش اول مرد (داستین هافمن) و بهترین بازیگر نقش اول زن(مریل استریپ) اسکار گرفت... احساس می‌کند سالهاست به تنهایی بار مسئولیت یک زندگی مثلا «مشترک» را به دوش کشیده است و حالا برای کسب جایگاه اجتماعی و رسیدن به آرزوهای تلف شده‌ی دوران مجردی، خانه را ترک می‌کند ...
سیاست حذف را از طریق «ناپدیدسازی» دانشجویان، اساتید دانشگاه، روزنامه‌نگاران و روشنفکران پی گرفت... تجربه شکست سیاسی در محیط شوخ‌و‌شنگ کودکی ترومایی را ایجاد کرده است که از حواشی ماجراها در‌می‌یابیم راوی نه از آن دوران کنده می‌شود و نه دقیقا می‌تواند آن ایام را به یاد بیاورد... من از پدر هیچ وقت نپرسیدم عمو رودولفو چرا و چگونه مرد. لزومی هم نداشت. چون هیچ کس در سی‌ سالگی به علت سالخوردگی نمی‌میرد ...
یك مطلب را گفته بودیم اما به دو زبان... افكار او همگرایی غیرقابل انكاری با ایدئولوژی نازیست‌ها دارد... «نیهیلیسم» از نظر یونگر بخشی از «استثمار معنوی» انسان مدرن است، نوعی «پوچی درونی» و خالی شدن از ارزش‌های والا؛ اما برای آل‌احمد «نیهیلیسم» ایدئولوژیی ست كه سرمایه‌داری متاخر را در جای خود تثبیت می‌كند... آل‌احمد در آثارش به هیچ ‌وجه مخالف تكنولوژی و ابزار مدرن نیست... ماشین وسیله است و هدف نیست. هدف، نابودی فقر و رفاه مادی و معنوی را برای همه است ...