روشن‌ترین یادآورندگان | شرق

اواسط دهه40 تا اواخر50، آن سال‌ها که آربی اوانسیان اجراهای تجربه‌گرایانه‌اش را در تئاتر روی صحنه می‌برد، جریان غالب در تئاتر روشنفکری ایران سمت‌وسویی دیگر داشت و بیشتر حول آثاری با مضامین اجتماعی و اجراهایی با تکنیک‌های متعارف‌تر دور می‌زد و زمان می‌برد تا جامعه تئاتری به اُوانسیان و جریانی که او یکی از موسسانش بود، اقبال نشان دهد. چنان‌که اکنون پس از سال‌ها که از اجراهای متفاوت او می‌گذرد، کتاب دوجلدی «تئاتر و سینمای آربی اوانسیان» که پژوهش، تدوین و گردآوری آن را مجید لشکری انجام داده و نشر روزنه آن را منتشر کرده، همان‌طور که فرهاد مهندس‌پور در سرآغاز همین کتاب اشاره کرده «نخستین پژوهش فراگیر ویژه آربی اوانسیان است که در ایران به چاپ می‌رسد.»

مروری بر تئاتر و سینمای آربی اوانسیان | مانی سپهری

در پیشگفتار پیتر بروک، کارگردان بزرگ تئاتر، بر این کتاب درباره آربی اوانسیان می‌خوانیم: «اگر تئاتر ایران چراغی داشته باشد آربی یکی از روشن‌ترین و نزدیک‌ترین آنهاست به ما. او در همه زندگی‌اش، در تئاترش، دغدغه‌ای جز تئاتر نداشته است. زیاده نمی‌گویم ولی باید بدانید آربی از همه کسانی که در این کتاب گفت‌وگوهایشان را می‌خوانید بیدارترین و روشن‌ترین یادآورندگان است. کاش روزی بتوان یادداشت‌های آربی را بر این گفت‌وگوها چاپ کرد تا دریابیم که آن چه برای بسیاری گم شده و به فراموشی گراییده، برای آربی دم‌دست و تازه است، گویی آربی از دهه‌40 و50 سخن نمی‌گوید. باورکردنی نیست این همه هوشیاری و حساسیت. از همین‌جا می‌توان ریشه بسیاری از دشمنی‌های با او را دریافت. تئاتر، همه‌چیز آربی بوده، و این در آن دوران نیز باورکردنی نبوده است، همچنان که امروز.»

بخش اول کتاب «تئاتر و سینمای آربی اُوانسیان» با «رویدادنگاری» و سالشمار زندگی و آثار این کارگردان تجربه‌گرای تئاتر و سینما آغاز می‌شود. این بخش با تصاویری از آربی اوانسیان و تمرین‌ها و اجراها و صحنه‌هایی از فیلم‌های او همراه است و در بخش پیوست نیز منتخبی از فعالیت‌های هنری و فرهنگی خارج از ایران اوانسیان آمده است. پس از آن دیدار و گفت‌وگوی مقدماتی مجید لشکری با اوانسیان برای گذاشتن قرارهای بعدی با او به قصد آغاز این پژوهش آمده است. بخش دوم کتاب شامل گفت‌وگو با بازیگران کارهای آربی و کسانی که به‌نحوی با او همکاری داشته‌اند و همچنین شامل یادداشت‌هایی از این افراد است. رضا‌قاسمی، صدرالدین زاهد، مهدی هاشمی، پرویز پورحسینی، فردوس کاویانی، هوشنگ توکلی، سوسن تسلیمی، سیاوش تهمورث و فهیمه راستگار از جمله چهره‌های نام‌آشنایی هستند که در این بخش درباره آربی اوانسیان سخن گفته‌اند.

بخش سوم از جلد اول کتاب نیز تحت عنوان «گفت‌وگو با صاحب‌نظران و نوشته‌های آنها» شامل گفت‌وگوهایی است با آتیلا پسیانی، ملک جهان خزاعی، ایرج زهری و ژانت لازاریان درباره تئاتر آربی اوانسیان. در بخش‌چهارم سینمای آربی اوانسیان در گفت‌وگو با محمدرضا اصلانی، هوشنگ آزادی، سعید عقیقی و چندنفر دیگر از اهل فرهنگ بررسی شده است و جلد اول کتاب همین‌جا به پایان می‌رسد. جلد دوم با «نمونه‌هایی از نوشته‌ها و گفت‌وگوهای آربی اوانسیان» آغاز می‌شود. ابتدا نمونه‌ای از نوشته‌های اغلب کوتاه تئاتری او را می‌خوانیم از جمله نوشته‌هایش را درباره نمایشنامه‌های «پژوهشی ژرف و سترگ و نو...» و «ناگهان...» از عباس نعلبندیان که هردو توسط آربی روی صحنه رفتند و همچنین یادداشت کوتاهش را درباره نمایشنامه‌های «حالت چطوره مش‌رحیم» و «گلدونه خانم» از اسماعیل‌خلج. بخش بعدی به نوشته‌های سینمایی اوانسیان اختصاص دارد که با نوشته‌اش درباره فیلم «سیاوش در تخت‌جمشید» فریدون رهنما آغاز می‌شود. در بخشی از این یادداشت درباره تاثیر رهنما از سینمای جهان چنین می‌خوانیم: «استادان مکتب‌دار سینمای جهان، کارل درایر، ربر برسون، ژان کوکتو، آلن رنه، هریک راه چاره‌ای برای او گشوده است. اینان هریک انگیزه‌ای بوده‌اند برای جوشش تخیل او. اما از آن‌رو که رهنما هنرمندی است با یک دیدگاه جهت‌یافته، این پشتوانه‌ها در نظر او عمیق‌تر گشته با شناخت شخصی او آمیخته و شیوه ویژه او را به وجود آورده‌اند. رهنما به جای تقلید از سینمای کلاسیک، آن را پایه جهت‌یابی خود قرار داده و با اندیشه ایرانی خود در هم آمیخته است. هریک از نماهای فیلم، بهره این ترکیب است.»

همچنین در این بخش یادداشتی را می‌خوانیم بر فیلم «بدبده و داستان پسری که می‌پرسید» از محمدرضا اصلانی. پس از آن نمونه‌هایی از گفت‌وگوهای آربی اوانسیان را می‌خوانیم. از جمله گفت‌وگوی اوانسیان را درباره اجرای «پژوهشی ژرف و سترگ و نو...» از نعلبندیان. اوانسیان در آغاز این گفت‌وگو درباره این کار نعلبندیان می‌گوید: «من در اثر نعلبندیان امکانات تئاتری کافی دیدم. من امکانات بیانی تئاتر نو (تئاتر جدید – بعد از 1950) را در نمایشنامه نعلبندیان یافتم-که به تقریب یک نوع بازگشت به اصل و جوهر تئاتر است؛ یک نوع تکرار آگاهانه و به‌جاآوردن مراسم. آگاهانه اندیشیدن، آگاهانه حرکت کردن و خلاصه: تظاهر آگاهانه. در اثر نعلبندیان همه نمایش می‌دهند، غلو می‌کنند، بازی می‌کنند، از این‌در و آن‌در حرف می‌زنند- و تماما آگاهانه.» در بخش بعدی کتاب نمونه‌هایی از گفت‌وگوهای سینمایی اوانسیان را می‌خوانیم و پس از آن نمونه‌هایی از نقدها و نظرها را درباره آثار سینمایی و تئاتری او. در پایان کتاب نیز پی‌گفتاری از خود اوانسیان آمده است.

................ هر روز با کتاب ..............

همه‌ جنبش‌های توده‌وار در طرفدارانشان نوعی جان‌برکفی و گرایش به عمل و اقدام مشترک برمی‌انگیزند؛ همه‌ آنها فارغ از آموزه‌هایی که می‌پراکنند و برنامه‌ای که ارائه می‌دهند تعصب، شور، امید، نفرت و نابردباری تب‌آلود را می‌پرورند... ایمان کور و پایبندی و وفاداری همه‌جانبه و با تمام وجود را طلب می‌کنند... میزان قدرت بالقوه‌ یک ملت در حکم گنجینه‌ آرزوهای دست‌نیافتنی آن است ...
چنان جزئیات حرفه‌ای یک جیب‌بر را باز کرده که اگر نگوييم خود ناکامورا یک جیب‌بر واقعی است، دست‌کم می‌توانیم مطمئن باشیم ساعت‌ها کار یک جیب‌بر واقعی را تماشا کرده است... جهان به سه دسته خدایان، بردگان و انسان‌ها تقسیم شده و متاسفانه بردگان از همه بیشترند... جیب‌برها و دله‌دزدها که تنها انسان‌های عادی این جهان‌اند و درنهایت اینها شاید بتوانند کاری خلاف اراده خدایان انجام دهند ...
در نقش پدر دوقلوها ... فیلمنامه‌ی این اثر اقتباسی بومی شده از رمان اریش کستنر است... هنرنمایی مرحوم ناصر چشم آذر در مقام نویسنده‌ی ترانه‌های متن... دغدغه‌های ذهنی خانواده‌ها و روش حل مساله به سبک ایرانی؛ مخصوصا حضور پررنگ مادربزرگ بچه‌ها در داستان، از تفاوت‌های مثبت فیلمنامه با رمان مبدا است... استفاده‌ی به‌جا و جذاب کارگردان از ترانه‌های کودکانه در پرورش شخصیت آهنگساز ایرانی از دیگر نقاط قوت اقتباس پوراحمد است ...
حتی اندکی نظرمان را در مورد پسر ولنگار داستان که روابطی نامتعارف و از سر منفعت با زنان اطرافش دارد، تغییر نمی‌دهد... دورانی که دانشجویان در پی یافتن اتوپیا روانه شهرهای مختلف می‌شدند و «دانشجو بودن» را فضیلتی بزرگ می‌شمردند. دورانی که تخطی از ابرساختارهای فرهنگی مسلط بر روابط بین جنس مخالف تقبیح می‌شد و زیرپوست شهر نوعی دیگر از زیستن جاری بود... در مواجهه با این رمان با پدیده‌‌ی تمام‌‌عیار اجتماعی روبه‌رو هستیم ...
حتی ناسزاهایی که بر زبان او جاری می‌شود از کتاب‌هایی می‌آید که خواندن‌شان برای کودکی هفت‌ساله دشوار است... معلم سرخانه‌ی او، نویسنده‌ای است که از فعالیت‌های روشنفکری سرخورده شده و در کلام او می‌توان رگه‌هایی از تفکر یک اصلاح طلبِ ناامید از بهبود اوضاع را مشاهده کرد... توی کتاب‌ها هیچ‌چیزی درباره‌ی امروز نیست، فقط گذشته است و آینده. یکی از بزرگ‌ترین نواقص کتاب‌ها همین است. یکی باید کتابی اختراع کند که همان موقع خواندن، به آدم بگوید در همین لحظه چه اتفاقی دارد می‌افتد ...