مدفون در اعماق | آرمان ملی


رمان «در عمق یک‌ونیم‌ متری» نوشته هانیه سلطان‌پور برای آنچه «چیدمان روایی متفاوت، زبانی شاخص و فریبنده و نثری قابل تامل و درخور توجه» عنوان شده، به‌عنوان بهترین رمان متفاوت سال ١٣٩٦ [جایزه واو] معرفی شد.

در عمق یک‌ونیم‌ متری هانیه سلطان‌زاده

شخصیت مردهایی عاصی، منزوی، زخم‌خورده، تنها و تلخ، در میان جمعی که از درک آنها عاجزند و زخم روی زخمشان می‌افزایند، در داستان‌های بسیاری پرداخت شده‌اند. مردهایی که بیش از همه با کهن‌الگوی هادس در جهان نمادها انطباق دارند. آنها خدایان جهان زیرین تاریک و تنهای خود هستند. بارزترین نمونه‌ این دست شخصیت‌ها را در «بوف کور» هدایت دیده‌ایم؛ الگویی که بارها بعد از آن، منبع الهام‌ نویسندگان بسیاری شد. تصویر انسان روشنفکر و عاصی از روزگار خویش که از پوچی و بی‌بنیادی دنیا خسته است. رمان «در عمق یک‌ونیم متری» هانیه سلطان‌پور از چنین الگویی بهره گرفته است.

رستاک، شخصیت اصلی داستان، مردی است جامعه‌گریز. ارتباط او با اطرافیان و مکالمه‌اش که بیش از همه با مادرش شکل می‌گیرد، معمولا به نتیجه‌ای منطقی معطوف نمی‌شود؛ مادر حرفی می‌زند و پسر جوابی بی‌ربط می‌دهد و بالعکس. شاید تنها موضوع معنادار میان آنها، ازدواج رستاک است و تهیه‌ لیستی بلند از دختران دم‌ بخت که مادر با وسواس سراغ هریک از آنها می‌رود؛ دخترانی که هرکدام نشانی از زنان پدرش دارند، یکی در چهره، یکی در لباس، یکی در حالت خندیدن، یکی در حرف‌زدن. هرکدام از این زن‌ها دستمایه‌ تعریف قصه‌ زن‌های زندگی پدر می‌شوند؛ روایت‌هایی که البته تصویر واضحی از زن‌ها یا حتی خود پدر به دست نمی‌دهند و در حد ایده‌ای کلی از زنی آشیان‌برانداز و در خدمت هوس‌های شوهر باقی می‌مانند. تمامی زن‌ها با اغماض از بعضی نشانه‌های کوچک، می‌توانند زنی واحد باشند که مدام تکثیر می‌شوند و در کالبدهای متعدد، مدام همراه پدر به خانه وارد می‌شوند و مایه‌ عذاب مادر و رستاک می‌شوند. زنی که بچه‌ای می‌زاید که می‌تواند رقیب رستاک در تداوم نسل پدر باشد. کودکی که پس از مدتی می‌میرد و زن دق می‌کند یا خودش را می‌کُشد و دوباره بعد از مدتی در کالبدی تازه و در نقش همان ملکه‌ عذاب، پا به خانه‌ پدری رستاک می‌گذارد.

رستاک معمولا نظاره‌گر صرف این رفتن‌ها‌وآمدن‌ها است. او مصداق همان هادسی است که مدام به دنیای زیرین خود نقب می‌زند و تلخ و منزوی در کوچه، خیابان، سینما و کافه قدم می‌گذارد. اما همه‌جا مملو از زن‌های پدرش است. آنها انگار به تعداد آدم‌های شهر تکثیر شده‌اند و خیابان و کافه و سینما را پر کرده‌اند. همگی این زن‌ها آزارنده‌اند. همگی‌شان خال لب و ابرو را به رخ می‌کشند و مردانگی رستاک را زیر سوال می‌برند. بیش از همه زن توی کافه لاله‌زار است که از او می‌پرسد که آیا اصلا او مرد است یا نه؟ و چرا با اینکه هرشب به کافه می‌آید هیچ‌گاه روی خوشی به زن‌ها نشان نمی‌دهد؟

زن در نگاه رستاک، برخلاف آنچه در «بوف کور» می‌بینیم در طیفی که یک سرش اثیری است و سر دیگرش لکاته، قرار نمی‌گیرد. اینجا زن فقط یک معنا دارد: لکاته. حتی مادر هم هیچ حسی از عطوفت در رستاک برنمی‌انگیزد. تصویر رنجور و وسواس او هم چیزی بیش از یک لکاته نیست. در ادامه‌ داستان مشخص می‌شود که او بوده که در شقاوتی تام فرزندان شوهرش را سربه‌نیست کرده. او زنی است که تحمل دیدن جانشینی برای خود و پسرش را ندارد و از این‌رو است که دست به کشتن بچه‌های پدر می‌زند. او به رستاک می‌گوید که فقط نمی‌خواسته کسی جای او را بعد از پدر بگیرد، اما بدیهی است که این دلیل موجهی برای تطهیر او نیست. مادر در نظر رستاک زنی است که هیچ‌گاه از آلودگی پاک نخواهد شد و هرگز نمی‌تواند رد خون را از دست‌هایش پاک کند.

به‌نظر می‌رسد مسبب جنون مادر و رفتارهای اوتیستیک رستاک، پدر است؛ مردی مستبد که حرف آخر را در خانه می‌زند. مادر با اینکه همیشه مطیع اوست، مورد غضبش واقع می‌شود، شاید چون غیر از رستاک که از نظر پدر موجودی بی‌عرضه است که نسل او را به باد خواهد داد، فرزند دیگری نصیبش نکرده و حالا به همین دلیل است که از زنان دیگر این موهبت را طلب می‌کند. پدر طی داستان در همین چشم‌انداز باقی می‌ماند و ابعاد دیگر شخصیتش با گفتن قصه‌ تازه‌ای از او روشن نمی‌شود. او اغلب اوقات در مأموریت است. همیشه دور است و تنها رسالتش آوردن زن‌های متعدد برای ازدیاد نسل است؛ رویایی که هیچ‌گاه به سرانجام خوشی نمی‌رسد. سرهنگ، یا همان پدر، همیشه رستاک را تحقیر می‌کند و انفعالش را به رخ می‌کشد. در نظر او، این پسر هیچ‌گاه مردی که بتوان برای ادامه‌ نسل به او تکیه کرد، نخواهد شد؛ چیزی که شاید لکاته‌های پرسه‌زننده در زندگی رستاک هم بر آن تأکید می‌کنند. نفی مردانگی رستاک از سوی پدر، انگار به نفی هویت خود او هم می‌انجامد. او در میان جهانی از زنان لکاته قادر به ارائه‌ تعریفی از خود نیست و همیشه زیر سایه‌ همان لکاته‌ها سرگردان می‌ماند؛ بی‌آنکه تصویر واضحی از خویش بیابد.

اما رستاک هم همانند پدر در همین چشم‌انداز باقی می‌ماند و ابعاد دیگر شخصیت او نیز برای مخاطب روشن نمی‌شود. او همیشه همان مرد مجردی است که موضوعی جز ازدواج و تعقیب زنان در شهر و در ذهنش ندارد. هیچ‌گاه نه با پدر و نه با هیچ‌کس دیگری جز مادر هم‌کلام نمی‌شود. گفت‌وگویی اگر با لکاته‌ها داشته باشد، به روشن‌شدن تصویری و رساندن معنایی ختم نمی‌شود. حتی وقتی سراغ نقاشی از چهره‌ زن‌ها می‌رود چیزی جز زنی نشسته پشت پرده‌ حریر که تصویرش با انار(که استعاره‌ای از خون است)، نمی‌کشد. تکرار تک‌گویی از هملت که زن را منشأ سستی می‌خواند، گرچه بر تصور مخدوش او از زن‌ها تأکید می‌کند، اما هیچ الگوی دیگری حاکی از تشابه و این‌همانی میان او و هملت به دست نمی‌دهد. مشکلات بنیادین این دو هم تفاوت بسیار دارد و بر عدم تناسب این الگو صحه می‌گذارد؛ جهان رستاک، جهان خیانت زنان به مردان نیست و این پدر اوست که به او و مادرش خیانت کرده است.

داستان هرچه پیش‌تر می‌رود و برخلاف تمامی تناقض‌هایی که میان الگوی «بوف کور»ی و «هملت»ی و هادسی و شخصیت اصلی داستان وجود دارد، یک سرنوشت محتوم سراغ رستاک می‌آید و آن شوریدنش علیه دنیایی است که همواره در پی زخم‌زدن به او بوده؛ شوریدن علیه لکاته‌ها به همان شیوه‌ای که مادر پیش گرفته بود. مادر در این داستان کمکی به شکل‌گرفتن الگویی زنانه نمی‌کند؛ نه در مسیری به سمت اثیری‌بودن و نه در خلاف آن. او انگار شکل استحاله‌یافته‌ پدر است. هما‌ن‌قدر آنها را ابزار می‌بیند که او دیده بود و هستی‌شان همان‌قدر بی‌معناست که در نظر او بود. لیست دخترهای دم بخت هم درواقع لیست دخترهای دم مرگ است و واقعا قرار نیست هیچ‌کدام از آنها همسر رستاک شوند، چون که چنین شأنی در هیچ یک از آنها نیست؛ هرچند با زبانی چرب‌و‌نرم از قدوبالا و هنرشان تعریف کند و مدام بگوید: «عروس خوشگلم!»

با اینکه بیشتر نشانه‌هایی که نویسنده به دست می‌دهد، از تلاش او برای نزدیک‌شدن به الگوی شخصیت مردی شبیه به آنچه در «بوف کور» دیده می‌شود، گواهی می‌دهد(حتی پیرمرد خنزرپنزری و نقش زنی اثیری که لکاته می‌شود) اما بیشتر آنها به اثبات ارتباطی معنادار ختم نمی‌شود. با اینکه نویسنده سعی در ساختن فضایی مشابه «بوف کور» دارد اما نشانه‌ها معمولا یا به تناقض بیشتر دامن می‌زنند، یا به بی‌معنایی مطلق می‌رسند. مثلا پیرمرد خنزرپنزری هیچ نقش معناداری در مسیر داستان ایفا نمی‌کند. صاحب قِران هم با تمام کوششی که برای دادن تصویری از مرد مستبد دارد، همواره در سایه باقی می‌ماند. وجود زن لکاته هرگز توجیهی تام و کامل نمی‌یابد. زنان پدر اتفاقا همگی به جای خائن‌بودن، خود قربانی‌اند؛ از طرفی قربانی مردی مستبد و استثمارگر و از طرفی دیگر قربانی زنی که می‌خواهد نقش همان مرد را بازسازی کند. بنابراین بیزاری و شوریدگی رستاک، به‌عنوان مردی روشنفکر و عاصی از روزگار و جهان خویش در هاله‌ای از ابهام باقی می‌ماند. انگار هیچ استدلالی در داستان به سمت توجیه جنون او پیش نمی‌رود. پرسش‌های هستی‌شناسانه که می‌توانند در شکل‌دادن جهان‌بینی او کمک‌کننده باشند، معمولا مغفول واقع می‌شوند و از این‌رو حس او به زندگی، به آدم‌ها و به خود همواره نامعلوم است. نمی‌توان در آن ردی از تردید، خشم، نفرت یا حتی علاقه به چیزی یافت. اگر حتی از منظری جامعه‌ستیز به دنیا نگاه می‌کند، به سختی می‌توان در رفتارش این را پی گرفت و همه‌ ابعاد وجود او زیر انبوهی از پرسش‌های بی‌پاسخ مدفون مانده؛ همان‌گونه که او نیز سعی در دفن‌کردن آدم‌ها در عمق یک‌و‌نیم متری دارد.

................ تجربه‌ی زندگی دوباره ...............

بی‌فایده است!/ باد قرن‌هاست/ در کوچه‌ها/ خیابان‌ها/ می‌چرخد/ زوزه می‌کشد/ و رمه‌های شادی را می‌درد./ می‌چرخم بر این خاک/ و هرچه خون ماسیده بر تاریخ را/ با اشک‌هایم می‌شویم/ پاک نمی‌شود... مانی، وزن و قافیه تنها اصولی بودند که شعر به وسیلهء آنها تعریف می‌شد؛ اما امروزه، توجه به فرم ذهنی، قدرت تخیل، توجه به موسیقی درونی کلمات و عمق نگاه شاعر به جهان و پدیده‌های آن، ورای نظام موسیقایی، لازمه‌های شعری فاخرند ...
صدای من یک خیشِ کج بود، معوج، که به درون خاک فرومی‌رفت فقط تا آن را عقیم، ویران، و نابود کند... هرگاه پدرم با مشکلی در زمین روبه‌رو می‌شد، روی زمین دراز می‌کشید و گوشش را به آنچه در عمق خاک بود می‌سپرد... مثل پزشکی که به ضربان قلب گوش می‌دهد... دو خواهر در دل سرزمین‌های دورافتاده باهیا، آنها دنیایی از قحطی و استثمار، قدرت و خشونت‌های وحشتناک را تجربه می‌کنند ...
احمد کسروی به‌عنوان روشنفکری مدافع مشروطه و منتقد سرسخت باورهای سنتی ازجمله مخالفان رمان و نشر و ترجمه آن در ایران بود. او رمان را باعث انحطاط اخلاقی و اعتیاد جامعه به سرگرمی و مایه سوق به آزادی‌های مذموم می‌پنداشت... فاطمه سیاح در همان زمان در یادداشتی با عنوان «کیفیت رمان» به نقد او پرداخت: ... آثار کسانی چون چارلز دیکنز، ویکتور هوگو و آناتول فرانس از ارزش‌های والای اخلاقی دفاع می‌کنند و در بروز اصلاحات اجتماعی نیز موثر بوده‌اند ...
داستان در زاگرب آغاز می‌شود؛ جایی که وکیل قهرمان داستان، در یک مهمانی شام که در خانه یک سرمایه‌دار برجسته و بانفوذ، یعنی «مدیرکل»، برگزار شده است... مدیرکل از کشتن چهار مرد که به زمینش تجاوز کرده بودند، صحبت می‌کند... دیگر مهمانان سکوت می‌کنند، اما وکیل که دیگر قادر به تحمل بی‌اخلاقی و جنایت نیست، این اقدام را «جنایت» و «جنون اخلاقی» می‌نامد؛ مدیرکل که از این انتقاد خشمگین شده، تهدید می‌کند که وکیل باید مانند همان چهار مرد «مثل یک سگ» کشته شود ...
معلمی بازنشسته که سال‌های‌سال از مرگ همسرش جانکارلو می‌گذرد. او در غیاب دو فرزندش، ماسیمیلیانو و جولیا، روزگارش را به تنهایی می‌گذراند... این روزگار خاکستری و ملا‌ل‌آور اما با تلألو نور یک الماس در هم شکسته می‌شود، الماسی که آنسلما آن را در میان زباله‌ها پیدا می‌کند؛ یک طوطی از نژاد آمازون... نامی که آنسلما بر طوطی خود می‌گذارد، نام بهترین دوست و همرازش در دوران معلمی است. دوستی درگذشته که خاطره‌اش نه محو می‌شود، نه با چیزی جایگزین... ...