نقاشی‌هایی از نورماندی تا سوکچو | اعتماد
 

داستان محزون و زیبای «زمستان در سوکچو» [Hiver a Sokcho یا Winter in Sokcho]، روایتی از روزمرّگی‌های یک دختر کره‌ای-فرانسوی است در بندر توریستی کوچکی در کره جنوبی در دل بحران جنگ و زمستان، وقتی که سوکچو «همه را منتظر گذاشته بود؛ گردشگرها، قایق‌ها، مردها، بازگشت بهار.» دختر جوان در مهمانخانه محقری کار می‌کند و با خاطره‌ای گنگ از پدر فرانسوی‌اش - که او و مادرش را خیلی زود رها کرده - ناگهان در یک روز زمستانی با نقاش فرانسوی کمیک استریپی مواجه می‌شود که آمده است فصل آخر روایتش را در سوکچو بنویسد و نقاشی کند؛ داستان الیزا سوآ دوسپن [Elisa Shua Dusapin]، در واقع جزییات و چگونگی این مواجهه است در پیوند با هنر یان کراند.

خلاصه رمان زمستان در سوکچو» [Hiver a Sokcho یا Winter in Sokcho] [Elisa Shua Dusapin]

کراند از نورماندی آمده است و می‌خواهد نقاشی‌هایش را در کاغذهایی که از سوپرمارکتی در سوکچو می‌خرد و با جوهر ژاپنی و الهام از افسانه‌های کره‌ای ادامه بدهد در حالی که در مکاشفه‌ای داستان‌وار، به دنبال زنی برای قهرمان کمیک استریپش می‌گردد یک وجود واقعی - افسانه‌ای در میان کوچه‌های قندیل‌بسته بندر تک افتاده در سرما. دختر بارها کراند را در حال نقاشی می‌بیند و توصیفش می‌کند، توصیفاتی که در آن می‌توان ظرایف کار یک هنرمند کمیک استریپ را به تماشا نشست: «دستش را دیدم که روی کاغذ می‌دوید. کاغذ را روی کارتن گذاشته بود و کارتن را روی زانوانش. مداد، لابه‌لای انگشت‌هایش، راه خود را می‌جست. پیش می‌رفت. پس می‌کشید، مردد می‌ماند، جست‌وجو را از سر می‌گرفت... روی هر خط بارها می‌رفت و می‌آمد، گویی بخواهد پاک‌شان کند، اصلاح‌شان کند، اما هر فشاری تنها عمیق‌ترشان می‌کرد. تصویر غیرقابل تشخیص بود. شاید شاخ و برگ، شاید توده‌ای آهن‌پاره. بالاخره طرحی از یک چشم را تشخیص دادم. چشمی سیاه در انبوه موهای آشفته... شخصیت اصلی را که می‌کشید، دستش با اطمینان روی کاغذ سر می‌خورد، قلم، با چشم بسته، درست در جای مناسب فرود می‌آمد.»

بعدتر دختر کنجکاو می‌شود تا درباره یان و کتاب‌هایش در موتورهای جست‌وجوگر تحقیق کند: «با خواندن نقد و نظر خواننده‌ها و منتقدها فهمیدم موضوع داستان‌ها ماجرای باستان‌شناسی است که دور دنیا سفر می‌کند. هر جلد، یک مکان جدید، سفری غرق در آب مرکب، تک‌رنگ. فقط چند کلمه، بی‌هیچ دیالوگی. مردی تنها. با شباهتی چشمگیر به نویسنده. در حالی که همه شخصیت‌ها در سایه فرو می‌رفتند، پرهیب اندام او به وضوح مشخص بود. گاهی بسیار بزرگ‌تر از سایرین، کوه‌پیکر، همچون غولی شل و وارفته و گاهی هم برعکس، خرد و ریز. تنها خطوط واضح و پررنگ تصویر قهرمان کتاب بود. بقیه پشت جزییات یک صندلی، یک سنگ‌ریزه یا یک برگ پنهان می‌شدند...»

دختر به نقاشی‌ها و کار هنرمند علاقه پیدا می‌کند و در سوپرمارکت‌ها به دنبال کمیک استریپ‌ها می‌گردد و یک‌بار یکی از آن کره‌ای‌ها را برای کراند به مهمانخانه می‌آورد، کراند در کسوت هنرمندی خلاق و جست‌وجوگر از دیدن کار یکی از همکارانش فرسنگ‌ها دورتر از نورماندی به هیجان می‌آید: «درست مثل کودکی که دارد خواندن یاد می‌گیرد نقاشی‌ها را با انگشت اشاره دنبال می‌کرد.» کم‌کم هنرمند فرانسوی منبع الهامش را پیدا می‌کند کسی که می‌تواند به او در به فرجام رساندن فصل آخر داستان باستان‌شناسش کمک کند و او کسی نیست جز دختر مهمانخانه‌دار اندوهگین در حالی که هنوز در کشیدن زن قصه در تردید بوده است.

آنها با هم به تماشای نقطه‌های بکر سوکچو می‌روند، مثلا معبدی در غاری تا بهانه‌ای باشد برای پرس و جو کردن درباره افسانه‌های کره‌ای: «داستانی را که مادرم در بچگی برایم گفته بود، تعریف کردم. داستان تانگون، پسر خدای آسمانی که به بلندترین کوهستان کره فرستاده شد تا خرس ماده‌ای را به همسری بگیرد و پدر مردم کره شود. از همان موقع کوهستان نماد پلی شد که آسمان و زمین را به هم پیوند می‌دهند.» بعدتر توجه هنرمند به بومی‌ها جلب می‌شود، به هائنیوها، «غواصان زن کره‌ای که از صید نرم‌تنان روزگار می‌گذراندند»شاید می‌خواهد آنها را هم نقاشی کند و به داستانش فرا بخواند: «برای کراند از هایینوها گفتم، زنان غواصی که از جزیره ججو می‌آمدند و می‌توانستند در همه جور آب و هوایی برای صید صدف و خیار دریایی تا عمق 10 متری آب فرو بروند.» و در این میان گفت‌وگوها فقط برای الهام گرفتن از زیبایی و شکوه قصه‌وار سوکچو نیست گاهی هم سخن از جنگ است: «فقط کافیه با پا شن ساحل رو کمی عمیق‌تر گود کنی، هنوز خون و استخون بیرون می‌زنه... تابستون پارسال، سربازهای کره شمالی یه گردشگر سئولی رو با تیر زدند. داشت شنا می‌کرد و متوجه نشده بود که از مرز رد شده...»

و کم‌کم سوکچو به کمک دختر اندوهگین به نقاشی‌های هنرمند راه پیدا می‌کند: «ساختمان‌های سوکچو را توی نقاشی شناختم. مرز را، حجم درهم‌فرورفته‌ای از سیم‌های خاردار. همین‌طور مجسمه‌های بودا را. همه را از دنیای من وام گرفته بود تا آنها را با سایه‌های خاکستری در دنیای خیالی خودش بگذارد.» و همین موضوع در دختر نیز - که در سوکچوی زمستانی گویی تنها مخاطب کمیک استریپ‌های کراند است- اشتیاقی بیشتر نسبت به این نقاشی‌ها ایجاد می‌کند، نقاشی‌هایی که در گفت‌وگو با مادر و خاله‌اش این‌گونه از آنها سخن می‌گوید: «نقاشی‌هایش قشنگند. آدم رو یاد امپرسیونیسم قرن نوزده اروپا می‌ندازند، در عین حال جزییاتش کاملا واقع‌گرایانه‌است.»

در حالی که خواننده داستان این نقاشی‌ها را صمیمانه‌تر می‌بیند از این رو که در این روایت، مجال شنیدن درددل‌های هنرمند را هم پیدا می‌کند: «فکر کنم از اینکه ماجرا رو تموم کنم می‌ترسم، از اینکه دنیاش رو از دست بدم و دیگه هیچ قدرتی توش نداشته باشم... داستانی که می‌سازم ازم فاصله می‌گیره و راه خودش رو می‌ره... بعد شروع می‌کنم به ساختن و تخیل کردن یه داستان دیگه، اما چیزی که نقاشی می‌کنم همون داستان قبلیه. داستانی که دیگه خودش داره خودش رو تعریف می‌کنه بدون اینکه بدونم قراره به کجا بکشه، تا بالاخره تموم میشه، اون وقته که میرم سراغ یه داستان جدید و روز از نو، روزی از نو...گاهی به خودم می‌گم که هیچ‌ وقت موفق نمیشم چیزی رو که واقعا منظورمه بنویسم... شاید این‌طوری بهتر هم باشه... دلیلی میشه واسه ادامه دادن. وگرنه شاید دیگه چیزی نکشید...» و به این ترتیب است که مخاطب در این داستان دلکش و گاه شاعرانه، ضمن اینکه به تماشای گوشه‌ای از جهان و بخشی از ظرایف روابط انسانی نشسته است، با کار یک هنرمند کمیک استریپ نیز آشنا می‌شود.

................ تجربه‌ی زندگی دوباره ...............

تقبیح رابطه تنانه از جانب تالستوی و تلاش برای پی بردن به انگیره‌های روانی این منع... تالستوی را روی کاناپه روانکاوی می‌نشاند و ذهنیت و عینیت او و آثارش را تحلیل می‌کند... ساده‌ترین توضیح سرراست برای نیاز مازوخیستی تالستوی در تحمل رنج، احساس گناه است، زیرا رنج، درد گناه را تسکین می‌دهد... قهرمانان داستانی او بازتابی از دغدغه‌های شخصی‌اش درباره عشق، خلوص و میل بودند ...
من از یک تجربه در داستان‌نویسی به اینجا رسیدم... هنگامی که یک اثر ادبی به دور از بده‌بستان، حسابگری و چشمداشت مادی معرفی شود، می‌تواند فضای به هم ریخته‌ ادبیات را دلپذیرتر و به ارتقا و ارتفاع داستان‌نویسی کمک کند... وقتی از زبان نسل امروز صحبت می‌کنیم مقصود تنها زبانی که با آن می‌نویسیم یا حرف می‌زنیم، نیست. مجموعه‌ای است از رفتار، کردار، کنش‌ها و واکنش‌ها ...
می‌خواستم این امکان را از خواننده سلب کنم؛ اینکه نتواند نقطه‌ای بیابد و بگوید‌ «اینجا پایانی خوش برای خودم می‌سازم». مقصودم این بود که خواننده، ترس را در تمامی عمق واقعی‌اش تجربه کند... مفهوم «شرف» درحقیقت نام و عنوانی تقلیل‌یافته برای مجموعه‌ای از مسائل بنیادین است که در هم تنیده‌اند؛ مسائلی همچون رابطه‌ فرد و جامعه، تجدد، سیاست و تبعیض جنسیتی. به بیان دیگر، شرف، نقطه‌ تلاقی ده‌ها مسئله‌ ژرف و تأثیرگذار است ...
در شوخی، خود اثر مایه خنده قرار می‌گیرد، اما در بازآفرینی طنز -با احترام به اثر- محتوای آن را با زبان تازه ای، یا حتی با وجوه تازه ای، ارائه می‌دهی... روان شناسی رشد به ما کمک می‌کند بفهمیم کودک در چه سطحی از استدلال است، چه زمانی به تفکر عینی می‌رسد، چه زمانی به تفکر انتزاعی می‌رسد... انسان ایرانی با انسان اروپایی تفاوت دارد. همین طور انسان ایرانیِ امروز تفاوت بارزی با انسان هم عصر «شاهنامه» دارد ...
مشاوران رسانه‌ای با شعار «محصول ما شک است» می‌کوشند ابهام بسازند تا واقعیت‌هایی چون تغییرات اقلیمی یا زیان دخانیات را زیر سؤال ببرند. ویلیامسن در اینجا فلسفه را درگیر با اخلاق و سیاست می‌بیند: «شک، اگر از تعهد به حقیقت جدا شود، نه ابزار آزادی بلکه وسیله گمراهی است»...تفاوت فلسفه با گفت‌وگوی عادی در این است که فیلسوف، همان پرسش‌ها را با نظام‌مندی، دقت و منطق پی می‌گیرد ...