زن، جنگ و دیگر مضامین جهانی | اعتماد


در میان تاریخ ادبیات بزرگ امریکا، بوث تارکینگتون [Booth Tarkington] جایگاهی منحصر به ‌فرد دارد: یکی از گیج‌کننده‌ترین و در عین حال فراموش‌شده‌ترین نویسندگانی که نه‌فقط یک‌بار، بلکه دوبار موفق به دریافت جایزه پولیتزر برای رمان شده است. تاکنون تنها سه نویسنده دیگر دوبار این جایزه را دریافت کرده‌اند: ویلیام فاکنر، جان آپدایک و کولسن وایتهد. بااین‌حال، هرچند امروزه نام تارکینگتون مثل زمان حیاتش شنیده نمی‌شود، اما او طرفداران پر و پاقرص نیز داشت از جمله کورت ونه‌گات.

خلاصه رمان آلیس آدامز» [Alice Adams

تارکینگتون در زمان خودش یکی از تحسین‌شده‌ترین نویسندگان امریکا بود؛ یک اشراف‌زاده اصیل با منش ویکتوریایی از غرب میانه که هم در میان نخبگان دانشگاهی و هم نزد منتقدان عامه، محبوب بود. محبوبیتی که موجب شد تا هر دو رمان بزرگش «آلیس آدامز» [Alice Adams] با بازی کاترین هپبورن و «امبرسون‌های باشکوه» به کارگردانی اورسن ولز به سینما راه یابد.

در هر دو رمان برنده پولیتزرِ تارکینگتون، «امبرسون‌های باشکوه» و «آلیس آدامز» که با ترجمه سیروس نورآبادی و معصومه قدرتی از سوی نشر افکار جدید منتشر شده، به مضامین جهانشمولی چون زوال اشرافیت سنتی می‌پردازد؛ نسلی از فرزندان پیشگامان اولیه که به تدریج با دگرگونی‌های اجتماعی و صنعتی، اعتبار و ثروت خود را از دست می‌دهند. او با نوستالژی خاصی به دوران گذشته - عصر طلایی امریکا - می‌نگرد؛ دوره‌ای که به نظرش منظم، باثبات و باشکوه بوده و با وقوع جنگ جهانی اول از هم پاشید.

در «آلیس آدامز»، با خانواده‌ای از طبقه پایین آشنا می‌شویم که در ایندیاناپولیس زندگی می‌کنند. دختری پرشور به نام آلیس که رویای زندگی در طبقه بالای اجتماعی را در سر دارد. او در یک مهمانی در شهر شرکت می‌کند، همراه با برادر بی‌دست‌وپایش و توجه مردی ثروتمند و جدیدالورود به نام آرتور راسل را جلب می‌کند. این آشنایی به مرور به رابطه‌ای عاشقانه منتهی می‌شود تا آنکه وقایعی ناخوشایند سرنوشت این رابطه را در هاله‌ای از ابهام فرو می‌برد: «به نظر می‌رسید این‌طورچیزها همیشه اتفاق می‌افتاد، دائما در حال ساختن این چراغانی‌ها بود، با آن زرق‌وبرق و رنگ‌های شادشان؛ و به محض اینکه کسی دیگر به آنها نظر می‌افکند-حتی پدرش که دوستش می‌داشت- آن طرح‌های زیبا دچارِ رنگ‌پریدگی ویران‌کننده‌ای می‌شد. آلیس از خود پرسید: «نامِ این زندگی است؟» و شکی نداشت که سوالش بدیع است و مخصوص به خودش.«آیا زندگی این است که اوقات را صرفِ تصورِ چیزهایی کنی که نداری و هیچگاه نخواهی داشت؟ اتفاق‌های زیبا برای دیگران می‌افتد، چرا من باید تنها کسی باشم که برایش اتفاقِ خوبی نمی‌افتد؟»

این تصویری کوچک اما باشکوه از رمانی است که پس از صدسال، هنوز خواندنی و جذاب است؛ به تعبیرِ جان آپدایک نویسنده‌ برنده پولیتزر «اثری با مضمونی جهانی» است که پس از یک قرن هنوز از پُرخواننده‌ترین آثارِ ادبی امریکا است و آن‌طور که رابرت گاتلیب، برجسته‌ترین ویراستارِ قرنِ بیستم اذعان می‌کند، ارزشِ آن به قدری است که می‌توان آن را با «خانه شادی»ِ ادیت وارتون مقایسه کرد. او می‌گوید: «از کاترین هپبورن با جذابیتِ بی‌پروا وقاطعیتِ سرسختانه‌اش، می‌توان به عنوان آلیس آدامزِ پیروز یاد کرد»؛ امری که خودِ کاترین هپبورن نیز بر آن تاکید کرده است: «شخصیت آلیس نمایانگرِ زنانی است که تمامِ وجودشان را برای رسیدن به جایی در دنیایی پر از قضاوت‌های اجتماعی می‌گذارند.»

آلیس برخلاف تصور ابتدایی، داستان زنی نیست که هر لحظه بیشتر و بیشتر در جست‌وجوی تعریف خودش از طریق یک مرد باشد؛ بلکه داستان زنی است که با جامعه‌ای در حال تغییر دست‌وپنجه نرم می‌کند و کم‌کم با خودِ واقعی‌اش کنار می‌آید. تارکینگتون با ادامه ‌دادن مضامین رشد و پیشرفت که در«امبرسون‌های باشکوه» (ترجمه سیروس نورآبادی) معرفی کرده بود، این‌بار دختری را به تصویر می‌کشد که در شهری رو به رشد گیر افتاده؛ شهری به‌قدری بزرگ شده که پیگیری افراد در آن دشوار شده و برای کسی مثل آلیس که در طبقه متوسط رو به پایین گیر افتاده، دیده‌نشدن آسان‌تر از همیشه است. در همین حین، مادر آلیس پدر خانواده را تحت فشار می‌گذارد تا از شغل چند ده ‌ساله‌اش دست بکشد و با فرمولی که مالکیت حقوقی دقیقی بر آن ندارد، کارخانه چسب راه بیندازد؛ به امید بهبود موقعیت اجتماعی‌شان و یافتن شوهری مناسب برای آلیس. آلیس در نهایت به دلیل واقعیت‌های شرایطش آرزوهای او تعدیل می‌شوند و با متانت و روشی درست یاد می‌گیرد آن را بپذیرد. روحیه انعطاف‌پذیرش، آلیس را به یکی از جذاب‌ترین شخصیت‌های ادبی در تاریخ ادبیات امریکا و جهان تبدیل کرده است؛ شخصیتی که در آیینه کاترین هپبورن به عنوان بزرگ‌ترین ستاره زنِ سینمای کلاسیک هالیوود منعکس شده است: زنی که با سبک زندگی نامتعارفِ خود و شخصیت‌های مستقلی که روی پرده نقره‌ای سینما آورد، تجسمِ «زن مدرن» در قرن بیستم شد و بر تغییرِ برداشت‌های عمومی از زنان تاثیر گذاشت.

................ تجربه‌ی زندگی دوباره ...............

او «آدم‌های کوچک کوچه»ــ عروسک‌ها، سیاه‌ها، تیپ‌های عامیانه ــ را از سطح سرگرمی بیرون کشید و در قامت شخصیت‌هایی تراژیک نشاند. همان‌گونه که جلال آل‌احمد اشاره کرد، این عروسک‌ها دیگر صرفاً ابزار خنده نبودند؛ آنها حامل شکست، بی‌جایی و ناکامی انسان معاصر شدند. این رویکرد، روایتی از حاشیه‌نشینی فرهنگی را می‌سازد: جایی که سنت‌های مردمی، نه به عنوان نوستالژی، بلکه به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی احیا می‌شوند ...
زمانی که برندا و معشوق جدیدش توطئه می‌کنند تا در فرآیند طلاق، همه‌چیز، حتی خانه و ارثیه‌ خانوادگی تونی را از او بگیرند، تونی که درک می‌کند دنیایی که در آن متولد و بزرگ شده، اکنون در آستانه‌ سقوط به دست این نوکیسه‌های سطحی، بی‌ریشه و بی‌اخلاق است، تصمیم می‌گیرد که به دنبال راهی دیگر بگردد؛ او باید دست به کاری بزند، چراکه همانطور که وُ خود می‌گوید: «تک‌شاخ‌های خال‌خالی پرواز کرده بودند.» ...
پیوند هایدگر با نازیسم، یک خطای شخصی زودگذر نبود، بلکه به‌منزله‌ یک خیانت عمیق فکری و اخلاقی بود که میراث او را تا به امروز در هاله‌ای از تردید فرو برده است... پس از شکست آلمان، هایدگر سکوت اختیار کرد و هرگز برای جنایت‌های نازیسم عذرخواهی نکرد. او سال‌ها بعد، عضویتش در نازیسم را نه به‌دلیل جنایت‌ها، بلکه به این دلیل که لو رفته بود، «بزرگ‌ترین اشتباه» خود خواند ...
دوران قحطی و خشکسالی در زمان ورود متفقین به ایران... در چنین فضایی، بازگشت به خانه مادری، بازگشتی به ریشه‌های آباواجدادی نیست، مواجهه با ریشه‌ای پوسیده‌ است که زمانی در جایی مانده... حتی کفن استخوان‌های مادر عباسعلی و حسینعلی، در گونی آرد کمپانی انگلیسی گذاشته می‌شود تا دفن شود. آرد که نماد زندگی و بقاست، در اینجا تبدیل به نشان مرگ می‌شود ...
تقبیح رابطه تنانه از جانب تالستوی و تلاش برای پی بردن به انگیره‌های روانی این منع... تالستوی را روی کاناپه روانکاوی می‌نشاند و ذهنیت و عینیت او و آثارش را تحلیل می‌کند... ساده‌ترین توضیح سرراست برای نیاز مازوخیستی تالستوی در تحمل رنج، احساس گناه است، زیرا رنج، درد گناه را تسکین می‌دهد... قهرمانان داستانی او بازتابی از دغدغه‌های شخصی‌اش درباره عشق، خلوص و میل بودند ...