موریس مترلینک، Maeterlinck, Maurice نمایشنامه‌نویس و شاعر بلژیکی فرانسوی‌زبان (1862-1949) از خانواده‌های اصیل فلاندری است و در مدرسه‌ی مذهبی یسوعیان تعلیم و تربیت یافت. از نوجوانی به شعر و عالم طبیعت علاقه‌ی فراوانی نشان داد، تا جایی که از شغل وکالت دعاوی که مورد پسند خانواده‌اش بود، دست برداشت تا همه‌ی وقت را به شعر و ادب مصروف دارد. پس با نهضت بلژیک جوان Jeune- Belgique که هدف نوگرداندن ادبیات بلژیک بود، رابطه یافت و با نشریه‌های این نهضت همکاری کرد. در 1886 به پاریس رفت و به نهضت سمبولیسم پیوست. دیوان گرمخانه‌ها Les Serres chaudes (1889) او را به جهان ادب شناساند. اشعار این دیوان سرشار از غم جانگداز و تاریک‌بینی و نیاز مبهم به عالم اسرار است و نشانه‌هایی از مکتب سمبولیسم دربردارد و علاقه‌ی مترلینک را به کشف سرچشمه‌های تحول روحی خویش می‌نمایاند. نمایشنامه‌ی شاهزاده‌خانم مالن La Princesse Maleine در همان سال بر شهرت مترلینک افزود، نمایشنامه‌ای در پنج پرده که اولین اثر سمبولیک نویسنده به‌شمار آمد و بسیار مورد ستایش قرار گرفت تا جایی که به طور مبالغه‌آمیز مترلینک را شکسپیر بلژیک خواندند.

موریس مترلینک مترلینگ Maeterlinck, Maurice

در قصر مارسلوس Marcelus شاه مراسم نامزدی دخترش شاهزاده‌خانم مالن را با پسر پادشاه هلند برپا کرده است. ناگهان توفانی شدید برمی‌خیزد و پیش‌گویی‌هایی مبهم از بدبختی که در کمین است، شادی جشن را برهم می‌زند. در واقع نیز ضیافت به جدال و مشاجره‌ی دو شاه منجر می‌شود، نامزدی برهم می‌خورد و شاه هلند پدر داماد، تهدیدکنان مجلس را ترک می‌کند، پس میان دو کشور جنگ برپا می‌شود، پدر و مادر مالن کشته می‌شوند، قصر به آتش کشیده می‌شود، شهر ویران می‌گردد، از میان این کشتار عظیم تنها مالن با دایه‌اش در برجی پنهان می‌شود تا روزی به نامزد خود برسد. پس به صورت ناشناس و به عنوان خدمتکار به قصر شاه هلند وارد و پس از حوادث بسیار و توطئه‌ها و دسیسه‌ها کشته می‌شود. قهرمانان اصلی و نامرئی این نمایشنامه عشق و مرگ است و مترلینک برای آنکه قدرت شوم تقدیر را نشان دهد، اشخاص نمایشنامه را از پیر و جوان مردمانی بس ضعیف ساخته است. تنها چهره‌ی شاهزاده‌خانم مالن است که در واقع پرجاذبه‌ترین و دلپذیرترین چهره‌های آفریده‌ی مترلینک به‌شمار می‌آید.

مترلینک پس از آن بلاانقطاع نمایشنامه منتشر کرد، از آن جمله است: مهمان ناخوانده L' Intruse (1890)، مقصود از مهمان ناخوانده در این نمایشنامه مرگ است که به بستر زنی بیمار نزدیک می‌گردد، در حالی‌که همه‌ی خانواده در اتاق دیگر جمع شده‌اند و می‌کوشند که با حرف‌زدن غم را از خود دور کنند، تنها پدر پیر نابیناست که صدای قدم‌های مرگ را به اتاق مجاور می‌شنود، اما دیگران چیزی نمی‌بینند و چیزی نمی‌شنوند، تا لحظه‌ای که در باز می‌شود و خواهر روحانی مرگ بیمار را اعلام می‌کند. نابینایان Les Aveugles (1891)، پلئاس و ملیزاند Pelléas et Melisande (1892) که مترلینک را یکی از نمایندگان بزرگ مکتب سمبولیسم در تئاتر معرفی کرد و دبوسی Debusey از آن اپرا ساخت. اندرون Intérieur (1894)، مرگ تنتاژیل La Mort de Tintagiles (1894) و مانند آن. مترلینک در 1896 که به شهرت و ثروت رسیده بود، به‌کلی بلژیک را ترک کرد، در فرانسه اقامت گزید و مدت بیست سال با ژورژت لوبلان Georgette Leblanc، هنرپیشه‌ای که به صورت ستایش‌انگیزی نمایشنامه‌های او را عرضه می‌کرد و مترلینک نیز بسیاری از نمایشنامه‌های خود را برای او می‌نوشت، به‌سر برد.

مترلینک بر اثر مطالعه‌ی آثار نویسندگانی چون امرسون به علوم باطنی تمایل یافت و آثاری نوشت که بیشتر در زمینه‌ی سرنوشت بشر بود، از آن جمله است: گنجینه‌ی مردم حقیر Le Trésor des Humbles (1896)، عقل و سرنوشت La Sagesse et la destinée (1898) و مانند آن که نمی‌توان آنها را آثاری کاملاً فلسفی خواند، بلکه جنبه‌ی ابهام و اسرارآمیزی است که بیشتر بر آنها غلبه دارد. مترلینک در 1901 خواهر روحانی بئاتریس Soeur Béatrice را نوشت که یکی از زیباترین افسانه‌های قرون وسطاست و موضوعش به‌وسیله‌ی بسیاری از نویسندگان اقتباس شده است. مترلینک به این افسانه صورت نمایشی داده و آن را در سه پرده تنظیم کرده است که در 1910 در بروکسل بر صحنه آمد. مونا وانا Monna Vanna در سه پرده در 1902 به اجرا درآمد و آریان و ریش آبی Ariane et Barbe-bleue نیز در همان سال به نمایش گذارده شد که نمایشنامه‌ای بود افسانه‌ای در سه پرده و دوکا Duka برایش آهنگ ساخت.

نمایشنامه‌ی پرنده‌ی آبی L'Oiseau bleu که در شش پرده و دوازده صحنه ابتدا در 1908 در مسکو و سپس در 1911 در فرانسه بر صحنه آمد، نمایشنامه‌ای بود خیال‌انگیز چون قصه‌ی پریان. دو کودک هیزم‌شکن فقیر در شب عید نوئل هیچ‌گونه وسیله‌ی شادی و سرور ندارند، جز آنکه به تماشای چراغ‌های روشن قصر همسایه بپردازند. پس با آرامی به خواب می‌روند و رؤیایی شگفت‌انگیز می‌بینند، پری‌ای بر انان نمایان می‌گردد و برای یافتن پرنده‌ی آبی که پیک خوشبختی است، آنان را با خود همراه می‌برد و به هریک انگشتری الماسی جادویی می‌دهد که با چرخاندنش می‌توانند اشیاء و حیوان‌های دلخواه را ببینند. موضوع نمایشنامه که از قصه‌های سنتی گرفته شده زمینه‌ی بسیار مناسبی بود برای عرضه‌کردن صحنه‌های رویایی که در آن بدبینی مترلینک کاهش یافته و اعتماد به زندگی و آرامش در برابر مرگ از آن نمودار گشته بود. پرنده‌ی آبی بیش از سایر نمایشنامه‌های مترلینک پیروزی یافت. خاصه در کشورهای انگلیسی‌زبان پیروزی آن عظیم بود.

مترلینک بر اثر علاقه‌ی شدید به طبیعت آثاری نیز در تاریخ طبیعی و زندگی حشرات نوشت که پیوسته چاپ آنها تجدید شد، از آن جمله است: زنبور عسل La Vie des abeilles (1901)، موریانه La Vie des termites (1926)، زندگی مورچگان La Vie des fourmis (1930)، هوش گل‌ها L'Intelligence des fleurs (1907)، از نمایشنامه‌های مذهبی مترلینک، مریم مجدلیه Marie Magdeleine است که موضوعش از انجیل گرفته شده و در 1913 در سه پرده بر صحنه آمده است. در این نمایشنامه تضادی شدید میان عنصر مذهبی و انسانی دیده می‌شود – تضادی که تقدیر شوم و اضطراب بر آن حکمفرماست و گفتگوهای نمایشنامه در لحن تغزلی بسیار دلپذیری ساخته شده است. موضوع فلسفی در آثار مترلینک وسوسه‌ی بشر است در برابر حل معمای سرنوشت، خاصه اندیشه‌ی مرگ که از این نقطه‌نظر کاملاً با آیین مذهب کاتولیک مغایرت دارد. این نظر در اثر دیگر او به نام مرگ La Mort (1913) بیان شده است. قهرمانان نمایشنامه‌های مترلینک مردمی‌اند ناتوان و پیوسته میان عالم رؤیا و عالم واقعی سرگشته و حیران.
مترلینک در تاریخ ادبیات، خاصه در آثار نمایشی مقامی والا دارد و به‌سبب ارزش مجموع آثارش در 1911 به دریافت جایزه‌ی ادبی نوبل نایل آمد و در 1932 از طرف پادشاه بلژیک به لقب کنت مفتخر گشت.

ترجمه به فارسی: از جهان تا ابدیت- اعترافات- افکار کوچک و دنیای بزرگ- اندیشه‌های یک مغز بزرگ- بعد چهارم- پرنده‌ی آبی- در پیشگاه خدا- دروازه‌ی بزرگ- دنیای دیگر- راز بزرگ- رستاخیز- زنبور عسل- زندگی مورچگان- ژاندارک- ساعت شنی- سایه‌ی بال‌ها- عقل و سرنوشت- عنکبوت زجاجی- قانون بزرگ- گنجینه‌ی ناچیز- مکافات- موریانه‌ها- موناوانا- میزبان ناشناس- هوش گل‌ها- مرگ.

................ تجربه‌ی زندگی دوباره ...............

تصمیم گرفتم داستان خیالی زنی از روستای طنطوره را بنویسم. روستایی ساحلی در جنوب شهر حیفا. این روستا بعد از اشغال دیگر وجود نداشت و اهالی‌اش اخراج و خانه‌هایشان ویران شد. رمان مسیر رقیه و خانواده‌اش را طی نیم قرن بعد از نکبت 1948 تا سال 2000 روایت می‌کند و همراه او از روستایش به جنوب لبنان و سپس بیروت و سپس سایر شهرهای عربی می‌رود... شخصیت کوچ‌داده‌شده یکی از ویژگی‌های بارز جهان ما به شمار می‌آید ...
نگاه تاریخی به جوامع اسلامی و تجربه زیسته آنها نشان می‌دهد که آنچه رخ داد با این احکام متفاوت بود. اهل جزیه، در عمل، توانستند پرستشگاه‌های خود را بسازند و به احکام سختگیرانه در لباس توجه چندانی نکنند. همچنین، آنان مناظره‌های بسیاری با متفکران مسلمان داشتند و کتاب‌هایی درباره حقانیت و محاسن آیین خود نوشتند که گرچه تبلیغ رسمی دین نبود، از محدودیت‌های تعیین‌شده فقها فراتر می‌رفت ...
داستان خانواده شش‌نفره اورخانی‌... اورهان، فرزند محبوب پدر است‌ چون در باورهای فردی و اخلاق بیشتر از همه‌ شبیه‌ اوست‌... او نمی‌تواند عاشق‌ شود و بچه‌ داشته‌ باشد. رابطه‌ مادر با او زیاد خوب نیست‌ و از لطف‌ و محبت‌ مادر بهره‌ای ندارد. بخش‌ عمده عشق‌ مادر، از کودکی‌ وقف‌ آیدین‌ می‌شده، باقی‌مانده آن هم‌ به‌ آیدا (تنها دختر) و یوسف‌ (بزرگ‌‌ترین‌ برادر) می‌رسیده است‌. اورهان به‌ ظاهرِ آیدین‌ و اینکه‌ دخترها از او خوش‌شان می‌آید هم‌ غبطه‌ می‌خورد، بنابراین‌ سعی‌ می‌کند از قدرت پدر استفاده کند تا ند ...
پس از ۲۰ سال به موطن­‌شان بر می­‌گردند... خود را از همه چیز بیگانه احساس می‌­کنند. گذشت روزگار در بستر مهاجرت دیار آشنا را هم برای آنها بیگانه ساخته است. ایرنا که که با دل آکنده از غم و غصه برگشته، از دوستانش انتظار دارد که از درد و رنج مهاجرت از او بپرسند، تا او ناگفته‌­هایش را بگوید که در عالم مهاجرت از فرط تنهایی نتوانسته است به کسی بگوید. اما دوستانش دلزده از یک چنین پرسش­‌هایی هستند ...
ما نباید از سوژه مدرن یک اسطوره بسازیم. سوژه مدرن یک آدم معمولی است، مثل همه ما. نه فیلسوف است، نه فرشته، و نه حتی بی‌خرده شیشه و «نایس». دقیقه‌به‌دقیقه می‌شود مچش را گرفت که تو به‌عنوان سوژه با خودت همگن نیستی تا چه رسد به اینکه یکی باشی. مسیرش را هم با آزمون‌وخطا پیدا می‌کند. دانش و جهل دارد، بلدی و نابلدی دارد... سوژه مدرن دنبال «درخورترسازی جهان» است، و نه «درخورسازی» یک‌بار و برای همیشه ...