از جنوب ایران تا تهران | اعتماد


هر داستان تازه‌ای از احمد آرام، دریچه‌ای تازه به دنیای پُررمزوراز و وَهم‌آلود جنوب ایران است. آرام نویسنده‌ای است صاحب‌سبك که با به‌كارگیری روایتی وهم‌آلود، آمیختن رویا و واقعیت، و عناصری از فرهنگ مناطق بومی جنوب ایران، صداها و تصاویر تازه‌یی خلق می‌كند؛ شاید بتوان از داستان‌های او با عنوان «سوررئالیسم جنوبی» یاد کرد؛ سوررئالیسیمی که با پیچیدگی‌هایش سعی در کشفِ جغرافیایی فراتر از جنوب دارد.

شبی که اِنتو با درد خویش آشنا شد احمد آرام

رمان «شبی که اِنتو با درد خویش آشنا شد» که از سوی نشر افق منتشرشده، سفر آرام به کلانشهر تهران است. این رمان، داستان زوجی را روایت می‌کند که تا پیش از شیوع کرونا، به دلیل مشغله‌های کاری، شناخت واقعی از یکدیگر نداشتند و حتی گویی خودشان را نیز فراموش کرده بودند، اما ویروس آن‌ها را واداشت تا بیش از پیش مراقب خود و رفتارهایشان باشند.

نویسنده در این اثر روابط میان ساکنان یک مجتمع در تهران را با دقت به تصویر می‌کشد؛ آدم‌هایی که برای فرار از ترس و تنهایی دوران کرونا، دست به کارهایی غیرعادی می‌زنند، مانند متن‌خوانی از تراس خانه‌ها از طریق فضای مجازی. در خلال این فعالیت‌ها، تراژدی زندگی هر شخصیت - چه پیش از کرونا و چه پس از آن- به تدریج آشکار می‌شود و لایه‌های مختلف روان و تجربه انسانی نمایان می‌گردد.

رمان سرشار از کابوس و رویاست و در سبک سورئالیستی نوشته شده است؛ مرز میان واقعیت و خیال در روایت به شکلی هنرمندانه تنیده شده و حس زنده و ملموسی ایجاد می‌کند، گویی در صحنه یک نمایشنامه حضور دارید. نثر روان و خوش‌خوان با تعلیق‌های دقیق، خواننده را تا پایان همراه می‌سازد و کنجکاوی‌اش را برای دنبال کردن داستان برمی‌انگیزد:

«اندک‌اندک از ماندن در خانه لذت می‌بردیم و وقتی به خودمان می‌آمدیم، فهمیدیم که داریم به این کار عادت می‌کنیم. درست مانند پرندگانی که هنگام توفان سهمگین ترس برشان می‌دارد و جرات ندارند از آشیانه‌شان بیرون بزنند، ما هم عادت کردیم چمباتمبه بزنیم در سه کُنج خانه‌مان. به‌راحتی فهمیدیم که ما مردم عادت‌کردنیم؛ عادت می‌کنیم و خیال برمان می‌دارد که این عادت‌کردن حق ماست: عادت می‌کنیم، پس هستیم...»

آرام با تمرکز بر ذهن شخصیت‌ها، بحران هویت، اضطراب و تنهایی انسان مدرن را به تصویر می‌کشد. شخصیت‌ها در مواجهه با کابوس‌ها، رؤیاها و فشار روانی انزوا، به تدریج شناختی تازه از خود پیدا می‌کنند. روایت، تجربه درونی و پیچیدگی‌های روانی شخصیت‌ها را با دقت و ظرافت نشان می‌دهد، به‌گونه‌ای که خواننده قادر است همدلی عمیقی با آن‌ها برقرار کند. تضاد میان ظاهر آرام و درون آشفته شخصیت‌ها، تنش روانی و تجربه انسانی آن‌ها را ملموس می‌کند.

رمان تصویری است از جامعه‌ای که در آن روابط انسانی در سایه‌ی ترس، کرونا و انزوا دچار بحران شده‌اند. آرام نشان می‌دهد که محدودیت‌ها و فاصله‌گذاری‌های اجتماعی باعث بروز رفتارهای غیرعادی، تنهایی و بیگانگی انسان‌ها می‌شود. از طریق روایت جزئیات زندگی ساکنان مجتمع، نویسنده به بررسی تأثیر شرایط اجتماعی و روانی بر تعاملات انسانی می‌پردازد و نشان می‌دهد حتی در این شرایط دشوار، مهربانی و توجه به دیگری می‌تواند مسیر بازسازی رابطه‌ها و معنای انسانی را هموار کند:

«نمی‌دانم چطور شد که دستم خورد به سبیل زردرنگم و یکی از انگشت‌هام فرورفت زیر سبیلم؛ یک حفره! به گمانم خرچنگی انگشتم را گاز گرفت و ناگهان دهانم را پیدا کردم. باید اعتراف کنم؛ همین حالا یادم آمد که دهانی دارم. باید اعتراف کنم همین حالا احساس کردم یک خرچنگ دوروبَر دهانم می‌چرخد...»

شخصیت‌ها در این رمان بیشتر ذهنی و درونی هستند تا بیرونی. نویسنده کمتر بر ظاهر و رفتار فیزیکی تکیه دارد و عمدتاً با زبان ذهن و رؤیا، لایه‌های ناخودآگاه شخصیت‌ها را باز می‌کند. این سبک، آن‌ها را واقعی و همزمان نمادین می‌سازد. هر شخصیت حامل بخشی از تجربه انسانی است و تضاد میان زندگی پیش از کرونا و بحران جاری، پیچیدگی روانی و رشد شخصیتی آن‌ها را برجسته می‌کند.

ساختار رمان خطی نیست؛ روایت تکه‌تکه و کابوس‌وار پیش می‌رود و با جابه‌جایی میان واقعیت و خیال، تجربه‌ی ذهنی شخصیت‌ها را منعکس می‌کند. این نوع پیرنگ، خواننده را در موقعیتی فعال قرار می‌دهد تا با شخصیت‌ها همراه شود و در جریان تغییرات ذهنی و عاطفی آن‌ها سهیم گردد. تعلیق‌های دقیق و کشمکش‌های درونی، پیوستگی داستان را حفظ می‌کنند و همزمان حس رؤیا و تعلیق ایجاد می‌کنند.

فضای رمان میان خواب و بیداری، واقعیت و خیال، در نوسان است. خانه‌ها، بالکن‌ها و خیابان‌های تهی از مردم، به استعاره‌ای از ذهن انسان مدرن تبدیل شده‌اند: بسته، پر از صدا و سکوت، و در عین حال پراکنده از خاطرات و اضطراب‌های ذهنی. آرام با فضاسازی وهم‌آلود، حس اضطراب جمعی و تجربه‌ای ملموس از تنهایی و محدودیت‌های اجتماعی را منتقل می‌کند.

مضمون اصلی رمان، «شناخت خویش از مسیر درد» است. مرگ، کابوس و بحران‌های روانی نه پایان، بلکه نشانه‌ی تحول و رشد درونی شخصیت‌ها هستند. احمد آرام همچنین پیامی انسانی و اخلاقی را منتقل می‌کند: انسان‌ها باید قدر یکدیگر را بدانند، با هم مهربان باشند و در جهان پراضطراب امروز، همدلی و عشق را فراموش نکنند. رمان یادآوری می‌کند که حتی در شرایط سخت، مهربانی، توجه و مراقبت از یکدیگر، می‌تواند نقطه‌ی عطفی در بازسازی روابط و تجربه انسانی باشد.

................ تجربه‌ی زندگی دوباره ...............

او «آدم‌های کوچک کوچه»ــ عروسک‌ها، سیاه‌ها، تیپ‌های عامیانه ــ را از سطح سرگرمی بیرون کشید و در قامت شخصیت‌هایی تراژیک نشاند. همان‌گونه که جلال آل‌احمد اشاره کرد، این عروسک‌ها دیگر صرفاً ابزار خنده نبودند؛ آنها حامل شکست، بی‌جایی و ناکامی انسان معاصر شدند. این رویکرد، روایتی از حاشیه‌نشینی فرهنگی را می‌سازد: جایی که سنت‌های مردمی، نه به عنوان نوستالژی، بلکه به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی احیا می‌شوند ...
زمانی که برندا و معشوق جدیدش توطئه می‌کنند تا در فرآیند طلاق، همه‌چیز، حتی خانه و ارثیه‌ خانوادگی تونی را از او بگیرند، تونی که درک می‌کند دنیایی که در آن متولد و بزرگ شده، اکنون در آستانه‌ سقوط به دست این نوکیسه‌های سطحی، بی‌ریشه و بی‌اخلاق است، تصمیم می‌گیرد که به دنبال راهی دیگر بگردد؛ او باید دست به کاری بزند، چراکه همانطور که وُ خود می‌گوید: «تک‌شاخ‌های خال‌خالی پرواز کرده بودند.» ...
پیوند هایدگر با نازیسم، یک خطای شخصی زودگذر نبود، بلکه به‌منزله‌ یک خیانت عمیق فکری و اخلاقی بود که میراث او را تا به امروز در هاله‌ای از تردید فرو برده است... پس از شکست آلمان، هایدگر سکوت اختیار کرد و هرگز برای جنایت‌های نازیسم عذرخواهی نکرد. او سال‌ها بعد، عضویتش در نازیسم را نه به‌دلیل جنایت‌ها، بلکه به این دلیل که لو رفته بود، «بزرگ‌ترین اشتباه» خود خواند ...
دوران قحطی و خشکسالی در زمان ورود متفقین به ایران... در چنین فضایی، بازگشت به خانه مادری، بازگشتی به ریشه‌های آباواجدادی نیست، مواجهه با ریشه‌ای پوسیده‌ است که زمانی در جایی مانده... حتی کفن استخوان‌های مادر عباسعلی و حسینعلی، در گونی آرد کمپانی انگلیسی گذاشته می‌شود تا دفن شود. آرد که نماد زندگی و بقاست، در اینجا تبدیل به نشان مرگ می‌شود ...
تقبیح رابطه تنانه از جانب تالستوی و تلاش برای پی بردن به انگیره‌های روانی این منع... تالستوی را روی کاناپه روانکاوی می‌نشاند و ذهنیت و عینیت او و آثارش را تحلیل می‌کند... ساده‌ترین توضیح سرراست برای نیاز مازوخیستی تالستوی در تحمل رنج، احساس گناه است، زیرا رنج، درد گناه را تسکین می‌دهد... قهرمانان داستانی او بازتابی از دغدغه‌های شخصی‌اش درباره عشق، خلوص و میل بودند ...