نسخه‌ای قرن بیست‌ویکمی از پینوکیو | آرمان ملی


ادوارد کری [Edward Carey] نویسنده، تصویرگر و نمایشنامه‌نویس بریتانیایی است که آثار او به دلیل سبک خاص روایت و تمرکز بر شخصیت‌های عجیب و متفاوت شناخته می‌شود. از آثار برجسته او می‌توان به «کوچولو» اشاره کرد که داستان زندگی مادام توسو، خالق موزه مشهور مجسمه‌های مومی را روایت می‌کند. او همچنین یک سه‌گانه‌ی محبوب برای نوجوانان نوشته است که فضایی دیکنزی دارد. کری در آثارش اغلب به موضوعاتی همچون تنهایی، هویت، و خلاقیت می‌پردازد و با ترکیب هنر و ادبیات، جهان‌های خیالی و منحصربه‌فردی خلق می‌کند.

«مرد بلعیده‌شده» [The swallowed man]  کری، ادوارد،  Carey, Edward,

«مرد بلعیده‌شده» [The swallowed man] از شاخص‌ترین آثار کری است که در سال 2020 منتشر و ترجمه فارسی آن توسط احسان‌ کرم‌ویسی در نشر خوب به چاپ رسیده است. «مرد بلیعده‌شده» داستانی عجیب و هنری است که به بازنگری یکی از افسانه‌های کلاسیک ادبیات جهان می‌پردازد. این رمان نه‌تنها روایت جدیدی از داستان مشهور پینوکیو را ارائه می‌دهد، بلکه آن را از زاویه‌ای متفاوت و عمیق‌تر بازسازی می‌کند: از دید ژپتو، نجاری تنها که پینوکیو را خلق می‌کند و در این فرآیند، سفر دشواری از عشق، از دست‌دادن، و خلاقیت را تجربه می‌کند.

رمان درون شکم یک ماهی غول‌پیکر (و نه نهنگ، مانند نسخه دیزنی) اتفاق می‌افتد. ژپتو که در جست‌وجوی پسر چوبی فراری‌اش به دریا رفته بود، بلعیده می‌شود و اکنون درون این موجود عظیم، اسیر شده است. داستان به شکل دفترچه خاطرات ژپتو روایت می‌شود، جایی‌که او روزهای اسارت خود را در تاریکی و رطوبت می‌نویسد. او به خلق آثار هنری روی می‌آورد، از قطعات بی‌جان سفالی گرفته تا نقاشی‌هایی که با حسرت از عشق‌ها و امیدهای ازدست‌رفته‌اش حکایت می‌کنند.

ادوارد کری در این رمان از افسانه کارلو کلودی الهام گرفته، اما تمرکز خود را روی ژپتو و احساسات او گذاشته است. برخلاف پینوکیوی اصلی که داستانش ترکیبی از اخلاق‌گرایی و طنزی گاه مضحک بود، «مرد بلعیده‌شده» نگاهی فلسفی‌تر به موضوعات پدرانه، عشق و خلاقیت دارد.

آنچه «مرد بلعیده‌شده» را متمایز می‌کند، نه‌فقط موضوع آن، بلکه لحن و صدای منحصربه‌فرد ژپتو است که ادوارد کری با مهارت تمام آن را پرداخته است. ژپتو در این داستان، شخصیتی پیچیده و چندلایه است؛ هنرمندی که هم خالق است و هم قربانی. او با طنز و اندوه از خاطرات خود می‌گوید، مانند زمانی که به اولین دروغ پینوکیو اشاره می‌کند و با بیانی شگفت‌انگیز و هجوآمیز می‌گوید: «آن بینی ـ بینیِ همان موجود، که پیش‌تر هم بزرگ بود ـ شروع به رشد کرد! ای چوب نافرمان! ای زندگی ناشناخته!... آن‌قدر رشد کرد که فکر کردم به دیوار خواهد رسید. این رشد ناخوشایند، آن موجود را به‌هم ریخت، تعادلش را برهم زد، و به سمت بینی به زمین کشید. چه انزجاری! چه ریشه‌ای شوم! چنین رشدی ناخوشایند. این رشد من را کاملاً وحشت‌زده کرد.» این طنز تلخ و ظرافت بیانی، به کتاب زندگی و انرژی می‌بخشد و نشان‌دهنده مهارت کری در خلق شخصیت‌هایی است که هم‌زمان غم‌انگیز و دوست‌داشتنی هستند.

در این رمان، ژپتو با تأملات عمیق خود درباره پدربودن و جدایی از فرزندش به کشف ابعاد جدیدی از عشق پدرانه می‌پردازد. این بخش‌ها گاه بسیار تأثیرگذارند: «پسرم، همه شب‌ها در خواب تو را می‌بینم. در تاریکی خواب‌هایم، به دنبال تو می‌گردم.» کری همچنین مفهوم خلاقیت را بررسی می‌کند: ژپتو با تراشیدن پینوکیو از یک تکه چوب، تجربه‌ای شبیه به آفرینش را پشت سر می‌گذارد. اما همان‌طور که کتاب نشان می‌دهد، این آفرینش بهایی دارد: هنرمند، مانند پدر، گاه از عشق و خلاقیت خود خورده می‌شود.

«مرد بلعیده‌شده» علاوه بر داستان، شامل تصاویری از نقاشی‌ها و مجسمه‌های ژپتو است که کری آن‌ها را برای نمایشگاهی در پارکو دی پینوکیو در توسکانی خلق کرده بود. این آثار هنری حس ملموسی از جهان ژپتو به کتاب اضافه می‌کنند، اما نیروی اصلی داستان همچنان در زبان و لحن نویسنده نهفته است.

یکی از جنبه‌های قابل توجه کتاب، تقدیم‌نامه نویسنده است: «به یاد پدرم (1938-2010) و پسر اولم (2006)». این جمله ساده، بُعدی شخصی و دل‌خراش به داستان می‌افزاید؛ همان‌طور که ژپتو در دلِ ماهیِ غول‌پیکر گرفتار شده، نویسنده نیز به نظر می‌رسد که با غمِ فقدان دست‌وپنجه نرم می‌کند. این فقدان، ژپتو را از یک شخصیت افسانه‌ای به انسانی واقعی و قابل‌لمس تبدیل می‌کند.

«مرد بلعیده‌شده» اثری است که در عین سادگی ظاهری، لایه‌های عمیقی از معنا و احساس را در خود جای داده است. این رمان نه‌تنها تجدید نظری هنرمندانه بر افسانه‌ای کلاسیک است، بلکه تأملی زیبا بر عشق، از دست دادن و خلاقیت محسوب می‌شود. اگرچه ممکن است به‌عنوان «نمایشی هوشمندانه» یا «ترفندی ادبی» شناخته شود، اما با بررسی دقیق‌تر، خواننده را به دنیای پر از ظرافت و درد خود می‌کشاند. این کتاب، سفری است به اعماق دل و ذهن یک پدر ـ هنرمند، سفری که هر خواننده‌ای را به فکر وامی‌دارد. حتی اگر پینوکیو را داستانی نه‌چندان دلچسب بدانید، «مرد بلعیده‌شده» ارزشِ تجربه‌کردن را دارد. آن را از دست ندهید.

................ تجربه‌ی زندگی دوباره ...............

او «آدم‌های کوچک کوچه»ــ عروسک‌ها، سیاه‌ها، تیپ‌های عامیانه ــ را از سطح سرگرمی بیرون کشید و در قامت شخصیت‌هایی تراژیک نشاند. همان‌گونه که جلال آل‌احمد اشاره کرد، این عروسک‌ها دیگر صرفاً ابزار خنده نبودند؛ آنها حامل شکست، بی‌جایی و ناکامی انسان معاصر شدند. این رویکرد، روایتی از حاشیه‌نشینی فرهنگی را می‌سازد: جایی که سنت‌های مردمی، نه به عنوان نوستالژی، بلکه به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی احیا می‌شوند ...
زمانی که برندا و معشوق جدیدش توطئه می‌کنند تا در فرآیند طلاق، همه‌چیز، حتی خانه و ارثیه‌ خانوادگی تونی را از او بگیرند، تونی که درک می‌کند دنیایی که در آن متولد و بزرگ شده، اکنون در آستانه‌ سقوط به دست این نوکیسه‌های سطحی، بی‌ریشه و بی‌اخلاق است، تصمیم می‌گیرد که به دنبال راهی دیگر بگردد؛ او باید دست به کاری بزند، چراکه همانطور که وُ خود می‌گوید: «تک‌شاخ‌های خال‌خالی پرواز کرده بودند.» ...
پیوند هایدگر با نازیسم، یک خطای شخصی زودگذر نبود، بلکه به‌منزله‌ یک خیانت عمیق فکری و اخلاقی بود که میراث او را تا به امروز در هاله‌ای از تردید فرو برده است... پس از شکست آلمان، هایدگر سکوت اختیار کرد و هرگز برای جنایت‌های نازیسم عذرخواهی نکرد. او سال‌ها بعد، عضویتش در نازیسم را نه به‌دلیل جنایت‌ها، بلکه به این دلیل که لو رفته بود، «بزرگ‌ترین اشتباه» خود خواند ...
دوران قحطی و خشکسالی در زمان ورود متفقین به ایران... در چنین فضایی، بازگشت به خانه مادری، بازگشتی به ریشه‌های آباواجدادی نیست، مواجهه با ریشه‌ای پوسیده‌ است که زمانی در جایی مانده... حتی کفن استخوان‌های مادر عباسعلی و حسینعلی، در گونی آرد کمپانی انگلیسی گذاشته می‌شود تا دفن شود. آرد که نماد زندگی و بقاست، در اینجا تبدیل به نشان مرگ می‌شود ...
تقبیح رابطه تنانه از جانب تالستوی و تلاش برای پی بردن به انگیره‌های روانی این منع... تالستوی را روی کاناپه روانکاوی می‌نشاند و ذهنیت و عینیت او و آثارش را تحلیل می‌کند... ساده‌ترین توضیح سرراست برای نیاز مازوخیستی تالستوی در تحمل رنج، احساس گناه است، زیرا رنج، درد گناه را تسکین می‌دهد... قهرمانان داستانی او بازتابی از دغدغه‌های شخصی‌اش درباره عشق، خلوص و میل بودند ...